181啊~发表于：2007/6/4 20:42:00
O酱失踪了么~~~
[IMG]http://hiphotos.baidu.com/mayining/pic/item/311c1424a4454b2ed4074209.jpg[/IMG]
182O女郎发表于：2007/6/4 20:53:00
越整理越乱,不管了,自由风Orz
我觉得其实我对何宝荣的认知其实和的灰相比,没有什么太大的差别.分析起来,与其说是对于一个人认知的差别,不如说是看电影角度的差别.
觉得何宝荣给我的感觉很熟悉,就是身边可以见到的人,任性,自我中心,会爱人但最爱的是自己.但是不讨人厌.甚至相当讨人喜欢
183路过发表于：2007/6/4 20:57:00
我比较与众不同么
每次看到唐唐的照片啊新闻啊什么的时候
会忍不住哭
印象中最深刻的是那张唐一个人深夜牵着狗散步的照片
看到的时候哭得死去活来的
184路过发表于：2007/6/4 20:57:00
我比较与众不同么
每次看到唐唐的照片啊新闻啊什么的时候
会忍不住哭
印象中最深刻的是那张唐一个人深夜牵着狗散步的照片
看到的时候哭得死去活来的
185啊~发表于：2007/6/4 21:07:00
咋一回神就出来了~
在看木更津~宫藤大叔太有想象里了。幽浮都编出来了~
呀呀，我爱他们的生活！KISARADU KYA~TU！！
186O女郎发表于：2007/6/4 21:07:00
[IMG]http://photo8.yupoo.com/20070509/000533_866330649_eokazwan.jpg[/IMG]
我好像对人的状态比较感兴趣,对于关系比较迟钝和无感.比方说看春光时就对黎耀辉和何宝荣的心理,想法比他们两人的感情琢磨得更多.
187啊~发表于：2007/6/4 21:10:00
路过的同学也经常进来玩儿吧~~
俺见不得这里冷清- -
188O女郎发表于：2007/6/5 12:56:00
[IMG]http://photo7.yupoo.com/20070428/132632_1320343383_btxhhiqo.jpg[/IMG]
带图T楼
后面部分真的太烂,两年没写东西的恶果
189啊~发表于：2007/6/5 14:04:00
190O女郎发表于：2007/6/5 14:09:00
我再修改修改,如果能见人的话就PO吧
捂脸上课去~~~
191啊~发表于：2007/6/5 14:12:00
你你你，晚上必须出现！！
实在贴不出来，咱就换个方向讨论。这样下去咋能热热闹闹地迎912啊~
192啊~发表于：2007/6/5 17:48:00
我找到那个老外对哥哥的表演方面的评价了，现在就贴上来
193啊~发表于：2007/6/5 17:49:00
再见，Leslie Cheung
Gina Marchetti作 黄香瑶译 吴俊杰校订
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2003年4月1日张国荣自杀身亡，这死讯和「严重急性呼吸道症候群」(SARS)的出现同样教人震惊。张国荣在亚洲以流行歌手驰名，在全球艺术电影圈里以曾和王家卫和陈凯歌等导演合作过的完美演员为人所知，而已出柜的同志身分则在同志社群里拥有国际陆的象征图像地位。上述元素让张国荣的死亡造成相当不同的回响。然而，关于这个事件诸多以异性恋为中心的报导，赋予这位四十六岁同性恋男子的死更加不幸的意象。先不提其演艺事业，外界甚至在他尸骨未寒时，猜测张国荣自杀是出于虚荣心作祟，因为这位年纪渐长的同志男伶逐渐失去他俊美的容貌：有人拿未公开的遗书大做文章，影射张国荣轻生的悲剧，是因为和长年的同志爱人唐鹤德感情生变；另一说法则把焦点放在张国荣本人情绪上的脆弱，及其中性形象无法适应生命进程的变迁。(注1)
张国荣以《异度空间》(2002)里最后一个角色展现他遭受折磨的艺术家本色，这部片的灵感来自于布鲁斯·威利所主演的《灵异第六感》。他饰演有自杀倾向的异性恋心理医生，萦绕着过去的鬼魅，在欲从高楼跳下时，却因眼前闪现其挂念对象的意象而打住。这仿佛暗示着，在4月1日他的同性恋爱人未能现身阻止他自香港文华酒店一跃而下。很明显的，造成张国荣自杀的诸多原因，与其说是身罹忧郁症的残酷事实，身为公众人物的压力，以及在患有恐同性恋症的世界里作为一名同志的艰难处境，不如说是其性向所注定的悲剧和不幸。
张国荣身为十个孩子中的老幺，在不快乐的家庭环境中长大，经常在外拈花惹草的父亲曾是威廉·荷顿的裁缝。拜1960，70年代经济景气之赐，张国荣前往英国的里兹(Leeds)大学就读，1976年回港，1977年参加歌唱比赛获得第二名，其演艺事业因而开启，直到1982年才正式发片。在这段期间，张国荣凭着孩子气的俊俏脸孔常在电视和电影露面，所演出的多为小角色。
即使拥有一个歌手无庸置疑的绝佳天赋，张国荣还是把注意力转移到表演上，优异的表现超过所有预期。吴宇森(英雄本色)中的「阿杰」一角，证明了张国荣深度诠释角色上的能耐。借着张国荣和周润发、狄龙的对手戏，我们看到他所饰演的角色夹处在两难之间：－边是儒家思想下对混帮派的兄长的遵从，另一边则是想在警界立功，但出身犯罪世家的背景让这位菜鸟警察感到无奈。当阿杰大步跨前迎向他的哥哥，最后拿枪抵住的却是哥哥的朋友(周润发饰演)，张国荣在银幕工所展现的力道紧攫人心，情绪演绎上的层次让人不禁动容，从愤怒到自我厌憎，甚至是他第一次流露无遗的挫折和自毁倾向。张国荣演活了这个角色，并成为他日后被定位的原型，不管是渗进邪恶质素的英雄，或有着脆弱一面的坏蛋。他演过无所期望的仿徨青年、尝试自残的年轻人、受到咒诅的爱人、内在挣扎的帮派份子或警察，这些角色都背负过去的阴影，对未来不带一丝希望。
由于张国荣饰演过「阿杰」和日后许多角色，因此他比其它任何演员更适合成为香港九七大限之际的某种象征。从1984年中英联合声明确定香港为中华人民共和国的－部分开始，张国荣在1980年代中期演唱的歌曲中传达了他的矛盾情绪。就像阿杰一样，张国荣也面临了对忠贞对象的歧异、对旧时代的缅怀、对新到来可能性，及无从确定的未来和无法落定的浮动身分认同等忧虑。
《胭脂扣》(1988)这部电影建基于张国荣所饰演的「十二少」这个角色，和他与这角色所发展的长远关系：十二少是个被命运玩弄的角色，既无法成为一名男伶，又因为和艺妓的牵扯遭望族的家庭遗弃，甚至没有遵守和风尘爱人(梅艳芳饰演)－－道殉情的誓约。很多人谈到《胭脂扣》作为香港在接近九七大限及殖民时代终结前的一个隐喻，唤醒人们对战前香江绰约风华的耽缅怀念；然而，这部电影也可被解读为另一个截然不同的讽喻，而从隐匿的同志爱恋来看这样的失落和怀旧。虽然在拍这部片时，导演关锦鹏和张国荣都还未出柜，但当关锦鹏找来张国荣演出对原先反串男性的青楼女子一儿钟情、这样一段不被见容的爱恋时，不太可能完全没想到以此异性恋情来偷渡被「恐同性恋」社会列为禁忌的同性恋情。那段关系的曝光逼得十二少离开家，舞台上搬演的平剧包括性别越位或扮装等元素，最后他走上濒临自杀一途，可视为隐喻了出柜可能临至面前种种审查、孤立和失落的危险。
因此，即使多年后张国荣才在一次巡回演唱会上公开承认和唐先生的关系，然而这个角色已经让他的同性恋倾向呼之欲出。相同地，张国荣在同/异性恋、出/未出柜等角色向度上各自娴熟的诠释，也带到他游走于各种身分认同设定议题上的探讨，英/中国人、传统/新派、儒家/西方思想、贫/富、自恋/自毁，张国荣的角色特性在这些分际上的游移，也象征了香港在1980、1990年代之交所置身的处境。张国荣以他的不告而别错综复杂落进了叙事核心。如同香港大学比较文学系教授阿巴斯(Akbar Abbas)谈到这个时期的香港，用了「已然消失」(deja disparu)(注2)这样的字眼，张国荣所饰演的十二少也象征了这样的消失和失落。但是故事并非以未解的神秘状态作收尾，反之，十二少最后又出现了，但变得更落寞？可怜，和那段爱情再也无关，愈发的潦倒迷惘，还不如不要被重新找到。
在作为殖民地的香港将重回大中国怀抱的当刻，同样在1987年的《倩女幽魂》中，张国荣再次遇上缠身的鬼魅和多所磨难的爱情。在歌唱事业上已成为青少年心仪偶像的张国荣，在电影中又证明了他的魅力，演活了年轻书生/收税员爱上诱人的女鬼且纠缠不清，而她可能是可怕邪灵的化身。张国荣以本片展现了他人格特质的另外－面，这部分也在他整个演艺生涯占有重要分量，那就是幽默感和对喜剧元素的掌握。又一次，张国荣以他对角色的演绎，增添了一部偷渡同性恋意涵的香港通俗片。
事实上，作为－位流行文化的代表人物，可以想象张国荣的作品有很大一部分是比较符合大众口味的，例如程小东的《倩女幽魂》系列、吴宇森的《纵横四海》(1990)、徐克的《满汉全席》(1995)和尔冬升的《色情男女》(1996)。张国荣有多部喜剧作品涉及反串/易装这个题目，而他演出的角色也几次在性向上暧昧不明，包括陈可辛的《金枝玉叶》(1994)和《金枝玉叶2》(1996) 。其实，张国荣并不常饰演像在《家有喜事》那样大剌剌的同志角色。 张国荣也演过一些武侠片，包括于仁泰的《白发魔女传》(1993)以及两部改编自金庸作品－－刘镇伟的《射雕英雄传之东成西就》(1993)和王家卫的(东邪西毒)(1996)。如果说男性情谊中蕴含的同志质素和被压抑的情感成就了武侠片传统，那么张国荣的确在这个类型里找到自己的归属。虽然称个上是功夫明星，但张国荣在于仁泰和吴宇森电影的动作场面里，其技巧之纯熟绝不逊于如陈凯歌《霸王别姬》(1993)中阴柔京剧演员的演出。以流行歌手出身，多次大型演唱会和体能训练等经历也反映在张国荣所饰演的角色上，他常在电影里饰演艺人，例如《胭脂扣》、《霸王别姬》和于仁泰的(新夜半歌声》(1995)，或者和演艺圈相关职业如《色情男女》、《金枝玉叶》和多部其它片子。许多导演也喜欢在电影里设法让张国荣歌唱方面的技能派上用场，即使电影类型会限制这些天赋的展现(如警匪片)。
演技卓然出众，无论喜剧或悲剧都深得个中韵味，张国荣的多才多艺是有目共睹的。不过，他的人格特质核心让其所饰演的角色具有相当的一致性。几乎张国荣所有的电影和公开演出，都可以看到他身上有着性向、性别、国族、种族和国家等元素的矛盾。大受年轻女孩和同志欢迎的张国荣，从表面上的性吸引力投射，到舞台和银幕上个人风格的塑造所引起观众的认同和回响，也涵盖了主要的目标观众族群，他甚至成为当代华语世界的象征指针，在全球其它地方也有很高的知名度。张国荣是多位举世闻名，重要华语电影导演的最爱，包括王家卫、关锦鹏、吴宇森、徐克、陈可辛、陈凯歌、于仁泰等;张国荣不但具有巨星风釆，而且无论放在哪里都有恰如其分的表现。张国荣作为一个演员是无可置喙的，甚至在合作导演未能挖掘人物特色时，他都能够赋予所饰演角色充分的演绎。
他和两位导演的合作最可以印证他的非凡演技和与导演的合作默契，两位导演分别是出生于上海、香港长大的王家卫和中国大陆第五代导演陈凯歌。这两位导演都让张国荣以主要流行偶像的身分发挥其本身的电影票房潜力，也都让他的影迷从崇拜偶像的年轻一辈，扩展提升到更重视情绪深度和演技的观众。他们也促成了张国荣的流行歌手角色与之前喜剧、惊悚、奇幻，爱情、警匪和武侠类型片中的角色对话。张国荣的流行特质对这两位导演不会造成困扰，他们都坚持挖掘他对立于浪漫吸引力的另外一个黑暗面。
王家卫似乎是最能抓住张国荣身为明星和全球性娱乐产业商品此一身分的导演，他设计给张国荣的角色，有和这种味道完全契合者，也有截然不同者。在王家卫惊人之作《阿飞正传》(1991)中，张国荣饰演的旭仔是个迷惘的年轻人，从许多地方来看，很像《英雄本色》中的阿杰。但是，旭仔是「阿飞」，四处漂泊、无根、没有所谓抱负理想、没有定性。在《香港电影：额外面向》(Hong Kong Cinema：The Extra Dimensions)中，张建德(Stephen Teo)这样形容这个角色：
时间背景是1960年代，这里的「阿飞」泛指头发用发油梳得服贴、镇日泡在摇滚乐、和黑社会有一搭但没混出什么名堂的年轻人。王家卫电影里的英雄以1960年代的「阿飞」为原型，有着一种不因年龄消减的自毁倾向。在张国荣的演绎下，阿飞这角色既阳刚又脆弱，既敏感又鲁钝…，张国荣的阿飞(即旭仔)是平凡人们的抽象化表征，是寻找着可以认同身分的香港的未定义灵魂。(注3)
194啊~发表于：2007/6/5 17:52:00
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在这部电影中，张国荣协助呈现了王家卫作品中一贯的视觉与叙事母题，包括时间命题、回忆、失落、乡愁、错过不再的机会、不可能的爱情、永恒的迁徙、空间的疏离、象征性的旅程，以及由和摄影指导杜可风和美术设计张叔平共同打造的独特氛围。如同张建德所指出的，这个角色将张国荣定义为1990年代的「香港灵魂」与最具代表性的王家卫电影人物。旭仔设定为由从上海来的养母抚养长大，亲生母亲则在菲律宾，在过去与可能的未来中，旭仔流浪于中国大陆和南洋等地。就像香港，旭仔的身分认同仍然不确定，各种释义汇聚、不可能定于一尊，而他对由张曼玉饰演的女友说的话，已经是他所能作的最大承诺，但他到底还是离开了她。同样在这部电影，他开始有了自毁的念头和冲动，而这成为他性格中很关键的一部分。在王家卫的《东邪西毒》中，张国荣饰演「西毒」欧阳峰，一名住在荒漠的刺客，在刀陇等待有需要的人上门。意兴阑珊、一脸髯须、脑海挥之不去的旧爱，张国荣的欧阳峰主导了整部电影，但他浮动的身分却只能从亦男亦女的慕容嫣/燕(两个角色都由林青霞饰演)身上才映照得出来，她/他要找刺客杀掉和保护激怒她的欧阳峰。就像许多之前的角色游走在「阴」(女性的)和「阳」(男性的)间，张国荣在此也兼具两种特质。而王家卫的电影继续惯有的错过人生机会、与人的沟通失能、情绪心境上的摇摆矛盾等主题，来谈香港持续历经变迁的处境，以及后现代景况转换。
他们最后一次合作的《春光乍泄》(1997)，是张国荣在银幕上的出柜。虽然张国荣之前也演过同性恋角色，但是那些角色都没有公开自己的性向。对张国荣而言，《春光乍泄》的上映也等同于：他让自己已承认与唐先生的长期关系又多了－－个面向公诸于世。摄影师杜可风在自己名为《布宜诺斯艾利斯》(Buenos Aires)的电影拍摄过程摄影集中，谈到他对张国荣在拍摄现场的观察：
「Leslie(张国荣英文名字)需要爱! 」。
「Leslie看起来意气风发，但他的黑暗和卸妆后的小丑一面相形之下显得很低调。带著名贵墨镜、踩着高跟鞋的他，看起来像个筋疲力竭的妓女。」
「糊成一团的浓妆看起来像周末狂欢结东后的扮装皇后。」
「我们很喜欢整体的效果，但Leslie一点都不觉得轻松：『我看起来有说服力吗？』」「他应该要「被说服」，多一点确信，胜过于必须有「说服力」，所以我们更细心地为他做打点装扮的工作。」
「我是个女人吗？一个真正的女人吗？」他问他的镜子这样的问题，比问我们的次数还多。
「你看起来很棒了，Leslie。」我们都试着让自己听起来更鼓励他一点：「一点都不会俗气。」我们不再只是简单地说：「Leslie，你看起来很漂亮。」我确定他更可以好好对自己说这件事。(注4)
虽然王家卫已经暗示，而且有些评论也指出，《春光乍泄》里两人可以简单地就像－般的异性恋情侣，但这样的说法其实还是有问题的(虽然同性恋的关系当然如电影中所描述的，和异性恋一样会面临狂风暴雨)。王家卫考量了张国荣本身为大众所熟悉的人格特质、从影经历和优异的演技天赋，故藉由让张国荣饰演何宝荣，以一个同性恋男人来传达香港的风雨飘摇处境和海外华人如何面对承诺和痛苦这些事情。
十年多以前，张国荣一度离开香港到加拿大居住，后来又回到这块殖民地继续他的演艺事业。在英国受教育，有家人在美国，张国荣是喝了英国的奶水，被欧洲殖民主义统御，仍漂流不定的中国人。除此之外，他也游移地对待同志身分，漂泊到世界的尽头(《春光乍泄》中幽默地以阿根廷的观点出发，在地球另一端的香港是呈现上下颠倒的影像组成) ，不断要求他的爱人黎耀辉(梁朝伟饰演)离开自己的家庭，与他「重新开始」。穿著剌眼黄色皮革夹克的张国荣，挽着不同男人的臂膀，在布宜诺斯艾利斯的街头大棘棘地当众拥抱起来。
然而，即便远离了中国传统的种种囿限，何宝荣和黎耀辉这对情侣存在于跨国同志生活的轨道之中，确然有着同志生活里的黑暗面。黎耀辉因面对经常光顾探戈酒吧的华人旅游团，而仍与「中国」绑在一起；何宝荣成为利用同志身分骗吃骗暍和行窃来维生，而两个人随时会在公厕被其它同性恋男子骚扰。他们所生活的这个世界充满了暴力，何宝荣因受牵连而遭人揍了一顿，手也受伤了。但是这个充满可能性的世界也很吸引人(金钱、生活方式、黎耀辉所给不起的浑身肌肉拉丁「皇后」的温柔)，让何宝荣一次又一次地离开黎耀辉。这两个角色都没有明确的「阳刚」或「阴柔」。当黎耀辉煮饭、打扫和呵护受伤的爱人，很明显地，日常琐事由他承担下来，但比起孩子气的何宝荣，他又是负责生计的一方且有着「父亲」形象。而何宝荣则像风流花心的「父亲」，老是喜欢再去找另外一包烟，兴起就外出几个小时。
探戈定义了两人的关系，如同双方为控制两个相当的力道－－热情，危险、温柔、粗暴、优雅和情欲－－而对抗着。他们的床戏也有这样的节奏。先是焖烧着，然后爆炸。何宝荣在关系中属于传统上「在下面」的一方，攫获并整个掳掠属于消极的「上方」的黎耀辉(事实上，梁朝伟对张国荣在这场戏的大胆表现甚感惊讶，因为本来王家卫的指示是「接吻就好」) 。无可置疑地，张国荣在这里亲身对个人私密的、政治的和美学士的贴近都是在表演者身上难得一见的－－在风格独具的导演方式下，角色在叙事体中进入近乎解放的迷失。张国荣也许在该片的剧情里「重新开始」。但他这回对于同志，关系中的「下方」，亚洲人、生于香港但漂流海外的华人，以及在银幕上对着全世界出柜等诠释，却是一个之于日后接演其它角色的全新开端。
在性吸引力的「来一回」(fort/da)游戏(译注1)中，何宝荣在叙事中消失复又出现。在某一幕中，你宝荣坐在敞开的窗前，风微微吹着，而下一个镜头，他已经不在景框中。仿佛风将他吹离了窗口，从叙事线上退位。就像1997的香港先是作为一个殖民地而消失，又以「特别行政区」的姿态出现；邓小平之死标志了这个时代的终结，而电影中当何宝荣以骗子模样重新出现，他也成了一个伤患。但是，他和黎耀辉终究还是断了联系，之间已然切断的网络让何宝荣在黎耀辉遗弃了的破旧公寓里，裹在两人曾共享的毯子里痛哭失声。
虽然在王家卫许多电影里，当叙事上带到失落、与人沟通失能和孤立等命题时，女性角色也借着出现、消失，再出现或直接消逝来符应这个功能；可是张国荣在王家卫作于1997年7月1日回归大限，也是香港政权移交前最后一部电影里饰演同志，应该被特别注意。
张国荣所饰演的何宝荣，其所跨越的界域是其它异性恋女性无法到达的；这样一个逾越身分认同的鲜明记号，在性别、性向，中国家长式身分和国族归属的传统定义下，是无法被救赎，也永远被摒除在外的。就像中国会希望「同性恋/香港/海外华人分裂族群」消失，归顺到－统的国族整体，但在承诺让大家能「快乐」地相安无事(译按：”Happy” Togetherness衍自《春光乍泄》的英文片名Happy Together)之政权的任何改变下，这种幻想仍然是不可能实现的。更深入来谈这点，王家卫用了另一个人物－－台湾青春偶像张震所饰演的小张，接续张国荣饰演的何宝荣这角色。两个角色都由受欢迎的亚洲歌手演出，而这两个人物都是黎耀辉生命中的爱人，－个像随时会蒸发，－个不会有结果；两段关系如同两种政治情势，和解调停都是无望的。
当然，张国荣饰演的何宝荣所引起的回响，如同这位演员另一个深获好评的角色－－陈凯歌《霸王别姬》(1993)里的程蝶衣。事实上，中国与中国经验在银幕上所被下的定义，在1993年有了重要转变。假如观众习惯从张艺谋电影中巩俐所饰演的命运乖舛女子的角色来观察中国，以及对中国政治的讽喻(如《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》)，这样一来，已然建立的寓言，这时因李安的《喜宴》和陈凯歌的《霸王别姬》中以同志男人书写海外华人的隐喻(这两部片都在1993年完成)而瞬间受到干扰。流动的身分认同、犹有疑义的力量均势、翻转制式的僵化性别角色，跨过同志界限的华人男子开始成为对中国在对外政治、各种形式的流亡及后现代境况的另一种观察依据。
195啊~发表于：2007/6/5 17:52:00
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当陈凯歌和以前合作的伙伴也是同学的张艺谋站在国际影展时，他正处于事业的最低潮，(注5)因此不难想象他试图以跨国合作的方式来找寻中国以外的观众。他以张艺谋的成功为示范，找来国际知名的巩俐、香港作家李碧华和流行巨星张国荣，以吸引其它华人世界和香港的观众。他之所以找上当时还没有出柜的张国荣，主要是因为他之前在银幕上建立了性向暧昧的形象，而且他在大中国地区拥有偶像歌手的超高人气。陈凯歌作了－个正确的选择，因为张国荣将这反串的京剧名伶一角诠释得淋漓尽致：这个角色在设定上稍稍参考京剧名演员梅兰芳，他男扮女装的演出横跨民国、日据时代和中华人民共和国三个时代。对中国观众来说，这个故事令人想起导演谢晋直到中华人民共和国时期才解禁的电影《舞台姊妹》(1965)，该片架设在同样的时代背景，故事重心则放在平剧表演的后台。然而，《霸王别姬》谈到了谢晋电影里被压抑的同志情欲/女同志性向等元素。
这里必须一提在香港土生土长的李碧华，她是《霸王别姬》和另一部由张国荣主演的《胭脂扣》的原著作者。可是，在陈凯歌对李碧华短篇小说的改编里(在李碧华的协助下－－她列名为电影编剧之一)，导演删除许多对同志关系的着墨，甚至抽掉所有与香港关连的部分(在原来的故事里，两个平剧演员最后在香港的公共澡堂重逢)。因此，张国荣以香港同志明星的身分演出这部由中国导演执导的中国电影，他必须努力抵抗因为陈凯歌强调巩俐所饰演的「妓女」这个原本为次要的角色个介于两个舞台之间的「兄弟」－－所造成对其身分许多面向的消减抹灭。对陈凯歌来说，香港同志男伶在各方面都意味着「堕落」，而陈凯歌让张国荣和巩俐继续合演另一部跨国制作的《风月》(1996)，也是基于类似的原因。[有趣的是，另－位中国导演叶大鹰则在《红色恋人》(1998)中以非常不同的观点将张国荣视为共党革命份子]。
在关锦鹏一部谈中国电影里的性向的纪录片《男生女相》(1996)中，他从《霸王别姬》陈凯歌和张国荣两者的对立来分析，指出两人像是各自在拍完全不同的电影，最后却汇流成单个银幕商品。张国荣在银幕上演绎「变装」是多么令人难以接受－－－以「柔媚」(delicacy)这样一个字眼来形容他的明星特质有多重要，但陈凯歌却试图重新界定整个故事，以更强调巩俐的表演。张国荣看到了这个故事里的同性情欲和男性同盟(homosocial)，而陈凯歌执导出的电影则是讲异性恋爱情，单向的同志恋情只是次要情节。
即使陈凯歌将这部电影界定为一部谈－个男人爱上另一个男人的故事，但在众多的观众和影评眼中，这种「爱」是兄弟间手足之情或柏拉图式的，非关同志情欲。蝶衣和小楼间的情谊不是压抑同性爱恋，而是演变到后来的兄弟阋墙。事实上，在张国荣以长大后的程蝶衣出现在银幕之前，童星演员就已提出足够的解释，证明这个角色作为一名反串演员与生俱来确然明显的同性恋倾向，包括他被当妓女的母亲打扮得像个女孩以便将他藏在窑子、作为去势象征的断指之举，以及总是因生理性别而将那句「我本是女娇娥」的台词自然而然地误唱为「我本是男儿郎」时，师兄拿烫热的棍管作为一种象征性插入的身体凌虐。在去势与插入之后，蝶衣在举手投足间可以像个女人，并藉由这个能力展现出性受虐式的调性。对陈凯歌来说，同性恋是被腐化和残酷的社会「制造」出来的，而会「变成」没有男子气概的阴柔模样，则是堕落的京剧圈逼得他不得不然。为了熬下去，蝶衣不情愿地接受同性恋赞助者所给予的好处，并以保护者的姿态为演戏的弟兄挺身而出。戴锦华对本片的解读可能是最精确的：
陈凯歌完全扭转了程蝶衣这个角色的同志定位，只让他在舞台上时是个妩媚的女人，下了台却不是同性恋者。而程蝶衣所爱恋的只是台上的霸王，却不是如同原著小说里写的，是他的伙伴兼儿时玩伴段小楼。(注6)
当然，张国荣完全不是这样演的。在张国荣对角色的演绎下，他之所以在台词说自己是女生时老是自然而然地念错成男生，可能是他对于自己是男性的确认－……尤其是一个同性恋的男性。而巩俐和张国荣角色在片尾的双双自杀为这样的论点背书：当菊仙(巩俐)的自杀从剧情上来看显得理所当然，因为她无法承受小楼在文革期间为了自保而背叛她，蝶衣的自杀就显得有些难以理解。蝶衣和小楼在文革后又聚在－－起，说好再一同演楚王和他忠心的宠妓－一她因为爱人死于沙场而跟着自杀。自从小时候小楼那次纠正和取笑蝶衣总是因说错那句台词而被棍管插入后，蝶衣老在排演时拿小楼的剑把玩，而小楼惊慌的表情预示了其舞台下的自杀倾向。
台上台下的自杀似乎是并行的，然而关于蝶衣自杀的解释却不明朗。当文化大革命的压迫及那时期所引致的背叛造成多起自杀，为何有机会东山再起、重新在京剧舞台上呼风唤雨的蝶衣要走上自杀一途呢？虽然事实可能是蝶衣已经疯了，无法把台上那名遭到厄运的宠妓和舞台下的自己完全分开，但还可能有其它的解释。在这里，张国荣的表演是关键所在，当小楼开玩笑地纠正蝶衣念错台词时，那个面部表情特写所透露的，比那对话所立即传达出的更多。当再也没办法在舞台上饰演女性、坚持自己是男性但年华已去的蝶衣最后一次以同性恋男子的身分被认可，却失败了，他能作的只有结束自己的生命。讽刺的是，即使中国政治主体(楚王)同样也会毁灭，而香港/性别的差异性(张国荣/程蝶衣)仍然一定会被牺牲。
令人悲伤的是，张国荣在4月1日自杀比电影的结尾更加神秘无解，这可能是和他的性向及其身为同性恋者所承受的压力有关－－尽管这个世界不断改变，但到处仍是无法宽容和恐同性恋症的遗毒。无可否认地，张国荣成功地体现了作为同性恋者、亚洲人、二十世纪末香港人的身分的尝试和磨难，在全球媒体文化铭刻下不可磨灭的印记，由此也确认了他在世界电影史上的地位，不会像星星一样消逝。
196啊~发表于：2007/6/5 17:53:00
注释
1. 参见〈张国荣自杀〉 (香港娱乐新闻评论)，2003年4月2日，原文请见连结http://www.hkentreview.com/2003/apil/ckw.html
2. 参见阿巴斯(Akbar Abbas)，(香港：文化与消失的政治学)(Hong Kong：Culture and the Politics of Disappearance, Minneapolis：Univerity of Minnesota Press，1997) 。
3. 参见张建德(Srephen Teo)，(香港电影：额外面向)(Hong Kong Cinema：The Extra Dimensions, London：BFl)，页193-4。
4. 参见杜可风，(布宜诺斯艾利斯摄影集)(Buenos Aires, Tokyo: PrenomH Co., Ltd.，1997)，页40。这段也曾在史蒂芬·赫墨(Stefan Hammond)的(金色之海：亚裔美人档案)(Gold Sea：Asian American Profiles)中的<张国荣的心魔>(“Leslie’s Demons")一文中被引用， 原文请见 http：//goldsea.com/Personalities/Cheungleslie/cheungleslie.html
5. 更多讨论可参见查建英(Jianying Zha)，〈中国泼普〉(ChinaPop，New York：New Press，1995)。
6. 参见戴锦华，〈华人女性的重新书写：1980和1990年代的性别奠定和文化空间〉(”Rewriting Chinese Women：Gender Production and Cultural Space in the Eighties and Nineties”)，收录于杨美惠(Mel Hui Yang)编，〈她们的空间：华文世界的女性公共氛围〉，Space of Their Own: Women’s Public Sphere in Transnational China，Minneapolis：University of Minnesota press，1999，P.201。
译注
1. fort/d游戏指的是经由简单的发音系统来笼握失落对象的象征行为，进而掌握「本我」的欲力。从语言来观察欲望本身，里头是不再存在的元素，还有主体对再现与恢复的尝试。因此，只有借着语言我们才能进入潜层欲念流向。
附注
作者特别感谢叶月瑜教授引荐撰写本文。本文原名 ”Farewell to Leslie Cheung(1956－2003)” 翻译刊载。
(吉娜·玛切堤(Gina Marchetti)，任教于美国Ithaca大学摄影与电影系)
Gina Marchetti作 黄香瑶译 吴俊杰校订
197O女郎发表于：2007/6/5 19:05:00
198啊~发表于：2007/6/5 19:22:00
快翻页了，如果是你翻的话记得找张美图来
俺下去做饭吃饭去了
199O女郎发表于：2007/6/5 19:31:00
[IMG]http://photo3.yupoo.com/20060208/20060208134929_729980839_MGbXR.jpg[/IMG]
交给我吧><
200O女郎发表于：2007/6/5 19:34:00
[IMG]http://photo3.yupoo.com/20060208/20060208134929_2054968646_Ehmjr.jpg[/IMG]
