窥探舞台剧后台

来了。

"舞台劇的好處是有規律的步調、能直接感受到觀眾的反應、知道準確地唸台詞的方法、體味到說話的有趣之處，還有很多不能言喻的吸引地方。

尤其令我愛上並覺得舞台劇容易掌握的是，可以埋首於個人世界裏。在2小時間，由生到死，由個人故事的開始到終結，都能恰當地完結。這為心靈的代謝帶來十分大的好處。"

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这个是56说的阿。。觉得舞台剧的魅力正在于他的互动性上。还有连续性。

我倒是认为舞台剧比电视电影更挑观众.

你说的前半,我不这么认为呢."使得观众跟戏剧本身之间出现像丝茧缠绕那样的联系",恰恰是会束缚观众的观感.特别是某些诱导性特别强的片子,观众的对外认知是会受其影响而产生偏差的,用场景的转换,蒙太奇的剪切手法,等等.

舞台上呢,都说临场发挥是很重要的因素,往往经验老道的舞台剧演员能比较合适的控制住场内的节奏.不知道说缺乏经验的演员失去"驾驭"观众的能力是否恰当.一台戏,观众的反应对演员的情绪发挥相当重要.想起白先勇谈现代昆曲发展的时候(这人在文化界先不论怎样,积极推广传统文化还是好的),说往往好的观众比好的演员更难求. 多少有点这个意思吧.

汗,发散到不知道哪里去了.

我是350l

再问一遍，尤其是pz里面的名字

如果还是没人回答就算嘹～

你的问题有难度啊，可能要懂日文的斗饭才知道吧

话说我连他在AZUMI中的角色叫什么都不知道，惭愧

去日本看剧团演出（私心想看非J家的，汗）

通常同一台剧，不会一直固定演员，不同的演员不同的味道

即便是同组别的演员，每演一次感受都会不同

剧团啊，能让人深深感受到舞台的魅力。。。。

再问一遍，尤其是pz里面的名字

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好象就是原名吧...

= =||||||我也不知道...

而且PZ里他演了很多角色...看PZ的时候主角明明是几位叔叔 我眼睛全盯在番茄身上...要死...

很多剧里都叫原名 这次CRB里也是...OTZ下...

话说我连他在AZUMI中的角色叫什么都不知道，惭愧

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两个角色 =///=

一个叫UKIHA 还有个忘记了..............默

是说，日本的剧团业界还是发展地挺有活力的，感觉比国内好

在亚洲来讲，应该是最好的

曾有很疯狂的舞台剧爱好者，同一台剧看了200多遍，问她为什么

她说因为舞台剧是不可复制的，每一场都不一样，生怕错过任何一场好戏

当然这比较极端，但大部分的日本舞台剧观众对待艺术的态度都值得钦佩，你不得不佩服这些人对于舞台剧艺术的严谨认知

PS：

个人不喜欢宝冢那样的剧团风格，认为过于华丽，太过直白的追求视觉效果（J家那些剧也有相似点，其实基本上就是跟宝冢有样学样）

我并不是说宝冢的歌舞剧就没有艺术魅力，每一剧种的发展旺盛都必有它艺术上的道理

但私以为宝冢这样的剧团，那种彰显华丽的风格，一定程度上掩盖了剧目本身所要探讨的内容

表现形式大于“剧”本身，不足以撑起“戏剧”的灵魂，这是宝冢的一个隐藏缺陷（仅个人观点）

还有就是J系的Japanese show

这基本上就是喜爷爷在自娱自乐了，没什么好细研究的

反正我只看我IDOL演的，其他的就拉倒了，zenzen没什么兴趣

说句HD的，就算是IDOL的戏，我也曾经看得想睡觉，汗。。。。

啊呀，深夜犯抽抽，跑题跑外国去了。。。

不抽了，睡了。。。呵欠。。。

说到舞台 这人high了

记得大一那年电影史考试题目里就有舞台戏剧和电影电视的区别

现在来重新答题

一直认为

舞台最大的魅力在于舞台调度与演员表演所散发出来的现场感染力，重点在于对于现场气氛的把握和调度。出色的舞台表演可以将观众拉入情境中去，使观众感受到角色所身处的氛围。道具、布景、灯光、乃至演员的走位都属于舞台表演的范畴。如果一部舞台作品能够散发出足够的感染力那么它必然是成功的，并且将会常演不衰。因为观众从头到尾目睹和参与了整个过程。没有观众的舞台剧是不完整的。

顺便这人一向是坚持看戏剧是要看现场的……而且要坐得足够近，某次和朋友去看浓缩版昆曲长生殿，在小小的会场里坐了两个小时最后几乎被感动得快哭出来，然台上来去总共也不过三个演员，演员的眉眼、身段、唱腔，一清二楚于是会被感染。大剧场看的人多了，然远远只知道人在台上晃咿咿呀呀的唱表演的细节一无所知，自然有共鸣的就少。[然绝大部分时候经济条件不允许……]

影视剧有一个很明显的特点就是其表现的世界与我们的世界没有直接、直观的联系，我们看着它们永远好像看着另一个世界。诚然它和舞台作品在制作形势和方法上互有借鉴，然两者可以说是截然不同。我可以在片子里再造一个世界，尽管镜头纪录的是发生在某一段时间内的事件，但拍到的事物是取决于创作者的。这使得影视剧更多的是根据创作者的意图来呈现。观众见到的是成品，然后根据成品进行自我理解。观众看到的是创作者观念中的世界与自我观念中的世界的交叉。

打个比方，舞台剧是目睹并在某种程度上参与了一个孩子的一生，而影视剧则是你见了一个人，或多或少的了解了他，然后告别。

对于演员发挥来说，舞台剧必须更夸张，否则没有足够的感染力能够感染全场，而影视剧则必须收敛，因为镜头会将人的一切动作情绪思想放大，导致失真。举一例子，环珠里演尔康的周杰，在电影学院的表演课分很高，但是电视观众就是觉得他动作夸张做作……那是因为电影学院表演课是按照话剧的标准来评判分数的，话剧的表演方式一旦拍出来就会显得无比做作。

两者在表演上的不同只是表演方式上的不同，我并不觉得这两个形式里有哪个限制了演员……纯看演员如何收放情绪

所以说呢,每次观剧应该都是相对独立完整的个人体验,几个小时之内,在某固定密闭空间里面.

这个不可复制性和完整性可以当成一个个小的单元格,抽离出去,作为有区别而完全不相关的个体存在.

至于宝冢的歌舞剧,指个不恰当的方向,她们该看看WEBBER的音乐剧的发展道路吧.

仅把表现形式作为表达艺术本身的手段,或者说大部分重心放在这边,除非是做到惊世骇俗的极至,始终是上不到某个层次的.

J社的东西,我们不就看个人么? XDDDDD 抱这种心去看,自然是满眼的繁华热闹,反正不动凡心不费力.

本来都要关机了,看见,又忍不住跟着抽了.

滚下去睡觉~

啊,我回应完了好想同学的话才看到舞台剧控说的话,先拍手给你啰~ 好认真的声音.

这还让不让人睡觉了...汗...=_=

抱同样认真的态度看完,很是赞同你的观点.(好久没在XQ这么认真了,汗)

昆曲...可以握下手么~ 我现在有时候连光是听都会哭,对比较熟的作品,意,形,思,都已经烂熟在心里的那种,光听唱词,都会特别感动.昆曲现在的问题还是在场地问题啊,像你说的,一定要在很近的地方看现场,那么先决条件一是传音效果要好,二么就是不能太开阔了. 想古代那是怎么,是私家园子的水榭上演啊,那效果多好...

还有一事,想知道你对舞台演员转大银幕的是怎么看的,比如英国学院派那一棒子的.

对手指，这楼真可爱，搞得我越来越想去现场看舞台剧啦～不行不行，要先存钱加学日语～

其实，我们这里的舞台演出也不少，看过几次话剧，感觉不错，以后更要多去看看啦～

昆曲这类戏曲，我就完全无能了，老爸是戏迷，陪他去看过几次，在现场基本上是昏睡状态，听不太懂～

滚去睡觉了，明天再来~~

哭了，打了一串……又给我other error了

要睡觉了

大概说说

表演到哪都是表演，本质是不变的，学院派训练系统，个人素养和各方面训练的都不错，转大银幕就算一开始不如在舞台上那么突出，本子导演好的话，几部下来功底和优势就会立刻显现出来。碰到好导演很重要，好的演员在成功前必然是被好导演抽打出来的。虽然那个时候会被导演强烈的个人风格掩盖。但是演完以后再演别的，马上感觉大不相同。

大神就让我觉得演完2046以后完全不一样了，说实话王家卫那种给提示个情绪你来演演不对就再来的做法非常折腾人。塔可夫斯基也这样……拍戏没剧本，设置个场景情绪就叫演员去演，并且认为，一个好的演员应该可以马上抓到他想要的感觉。基本上我认为演过这种导演的戏出来以后没什么不能演得了。话说大神真该和好的电影导演多合作，作为一个演员我颇为待见他

有人要看Ya3的stand by me场刊吗

那套摄影也极好

要的话我贴几张。。。

要！！！

就蹲在这里收图勒！！！