三宅健が表紙と巻頭を飾る雑誌『ザテレビジョンCOLORS』が、発売された。

　...そして、2年ぶりにライブツアーを行う山下智久は、渇望してきた音楽への思いを明かしている。

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◎発売情報『ザテレビジョンCOLORS Vol.40 AUTUMN COLOR』
2018/8/27発売
971円(tax out)

　27日に発表された25、26日の映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）によると、木村拓哉さんと「嵐」の二宮和也さんが初共演した「検察側の罪人」（原田眞人監督）が初登場で首位を獲得した。土日2日間で約31万8000人を動員し、興行収入は約4億1600万円を記録。24日の公開初日から3日間の累計では、動員が約44万7000人、興行収入が約5億8000万円をあげる好スタートを切った。...

　累計興行収入では、今回3位の「劇場版コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-」（西浦正記監督）が77億円を突破し...

最終更新:8/28(火)20:30
まんたんウェブ "

夏休み最後の土日となった8月25．26日の週末動員ランキング。木村拓哉と二宮和也の共演が話題の『検察側の罪人』が『銀魂2 掟は破るためにこそある』のV2を阻み、首位を獲得した。

■ キムタク＆ニノの演技を喰う!?圧倒的怪演が話題に

土日2日間で動員31万8000人、興収4億1600万円をあげ初登場1位に輝いた『検察側の罪人』。公開初日からの3日間では、動員44万7000人、興収5億8000万円をあげるヒットスタートとなった。

SNS上には、「キムタクとニノの演技に息が止まりそうになった」など2人の演技合戦についての高評価が多数。木村に対しては「久利生と180度違って、振り幅を感じた」など、同じく検事を演じた『HERO』の久利生役を引き合いに出し、その演技の幅の広さを絶賛する意見も多かった。また二宮に関しても「尋問シーンが引くほどの迫力…」など、さすが演技派といった声が出ていた。

またそんな2人に負けず、話題となっているのが、被疑者の松倉を演じた酒向芳の怪演だ。「不敵な笑みにゾクゾクする」「一度見たら忘れられない存在感がある」など、彼のインパクト大な演技が印象に残っているというつぶやきも数多く見られた。

■ 『コード．ブルー』『カメ止め』は、まだまだ記録更新中！

3位の『劇場版 コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』は、土日2日間で動員20万6000人、興収2億8500万円を記録。累計では動員601万人、興収77億円を突破し、興収歴代ランキング69位にランクインしている。また7位の『ジュラシック．ワールド/炎の王国』も累計興収76億円を突破し、歴代で『コード．ブルー』に次ぐ70位に着けている。夏休みは終わりとなるが、今後、歴代ランキングでどこまで上位に入るのかにも注目だ。

また何かと話題の『カメラを止めるな！』は土日2日間で動員12万7000人、興収1億9000万円をあげ、先週の8位から2ランクアップの6位に。お盆が終わり、各作品の前週比が20%以上落ちる中、増館も手伝い、動員前週対比126％という驚異的な数字を残し、累計では動員86万8000人、興収12億5700万円を突破。23日からは韓国56館でも公開されており、2館での上映だった公開時からは考えられないほどの盛り上がりとなっている。

次週は、マーベルの新作『アントマン＆ワスプ』や豪華女優陣が共演の『SUNNY 強い気持ち．強い愛』などの話題作も公開。これらの作品は、どこまで記録を伸ばすことができるのだろうか。（Movie Walker．文/トライワークス）

城島茂、国分太一、松岡昌宏、長瀬智也の4人による「TOKIO」がゲストとゲームやトークを楽しむ「TOKIOカケル」。8月29日（水）今夜放送回は「豪華芸能人初告白SP！」と題し、これまで出演した数々の豪華ゲストたちの“初告白”をピックアップする。
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90年代「ジャニーズJr.」ブームを牽引、大河ドラマ「義経」などで俳優としても注目されると、「滝沢歌舞伎」では自ら演出も手掛けるなど着実に成長を遂げ、最近も『こどもつかい』などが話題を呼んだ滝沢秀明。

過激な減量で挑んだ『あしたのジョー』からイケメン教師姿が観客を虜にした『近キョリ恋愛』など数々のヒット作に加え、『劇場版コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』も大ヒット公開中の山下智久。
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「TOKIOカケル 豪華芸能人初告白SP！」は8月29日（水）23時～フジテレビ系で放送。

イケメンの代名詞でもある「ジャニーズ」。TVに映画に舞台と、彼らの活躍の場は多岐にわたり、多くの女性のハートをわしづかみにしています。

基本的には女性ファンが多いはずですが、なかにはジャニーズを愛する「ジャニヲタ男子」も存在するよう。

なかでも、自らも「オーディションを受けてから14年。今もジャニーズ事務所からの電話を待っている」と公言し、人生の多くをジャニーズに捧げているのが、「元祖ジャニヲタ男子」との肩書きを持つ霜田明寛さん。

彼はなぜジャニヲタになったのか？ なぜ同性のアイドルにそこまで惹かれるのか？ R25世代の皆さんに、その「偏愛」ぶりをご紹介します。

〈聞き手：近藤百合菜（新R25編集部）〉

...霜田さんは中学．高校時代はどうだったんですか？

霜田さん：
僕、中学生のときに猛勉強して、「日本一偏差値の高い共学高校」に入学したんですよ。

でも、それぐらいの時期にありがちだと思うんですけど、周りの友人たちを見て「つまんない人ばっかりだな」って思っちゃったんです。

そんなときに山下智久さんをはじめとする同世代のジャニーズが活躍しているのを見て、「“偏差値高い高校に通ってる”ことに誇りをもってるだけで行動をしないヤツらより、ジャニーズのほうがよっぽど世の中に価値を提供してるじゃないか！」って強く感じたんですよね。

近藤：
思春期のモヤモヤをジャニーズへの愛につなげたんですね…！

霜田さん：
そう。「同世代として、ぼくも頑張らなきゃ」って。

そこからはかなり“偏愛”が加速しました。学校から家帰って、寝るまでの7時間ぐらいずっと録画した『ザ少年倶楽部』（NHK BS。おもにジャニーズJr.が出演する音楽バラエティ番組）を繰り返し観るみたいな生活でしたね。

近藤：
女の子たちからキャーキャー言われるジャニーズたちを見て、「ケッ」みたいな気持ちになることはなかったんですか？

霜田さん：
なかったですね。当時なぜか、ジャニーズが童貞を演じることが多かったんですよ（笑）。

『木更津キャッツアイ』（TBS系）の櫻井翔くんとか、『Stand Up!!』（TBS系）の二宮和也くん．山下智久くんが童貞の役をやっていて。

実際童貞なわけはなかったと思うんですけど（笑）。思春期のモヤモヤを“共感”によって解消できてたんです。...

モデル．歌手．女優の山田優さん（34）。夫は俳優の小栗旬さんで2児のママ。トーク番組「A-Studio」では松本潤さんや生田斗真さん、ムロツヨシさんら最高20人ほど山田．小栗さんの家に集まるとのエピソードも明かし、賑やかな結婚生活を送っている様子。そこで山田さんのインスタを覗いてみることに！
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文／とも

　『週刊文春』（9月6日号）で、《ジャニー喜多川社長が指名　「ジャニーズの後継者は滝沢秀明」》と題した衝撃のスクープが報じられた。

「何でも、大きな病を患っているというジャニーさんが、自分の後継者にタッキーを指名したというのです。“後継者”というからには、ジャニーズ事務所の次期社長の座を指すのでしょう。これは内部のみならず、芸能界を揺るがす大人事となりそう」（スポーツ紙記者）

　'16年のSMAP独立、解散騒動において、彼らのマネージャーを務めていたIさんが退社。次期社長ともウワサされた彼女がいなくなったことで、メリー喜多川副社長の娘であるJさんが座をものにした、と見られていた。

「その後のジャニーズはまさに彼女主導のもとで動いていますが、ジャニーさんは納得していないということでしょうか。“I派”でも“J派”でもない、ジャニーさんが寵愛し、信頼する“ジャニー派”のタッキーに、ジャニーズの大改革を託そうとしているのかもしれません」（芸能レポーター）

　13歳にして入所した“タッキー”こと滝沢秀明は、現在のジャニーズの屋台骨である『嵐』、『関ジャニ∞』、生田斗真、今井翼らそうそうたるメンバーが顔をそろえた「Jr.黄金期」のリーダー格だった。そして'06年に始まった『滝沢演舞城』、'10年から自ら演出を手掛ける『滝沢歌舞伎』でも多くのJr.を従えてきた。

「『Kis-My-Ft2』や『Sexy Zone』、また今年デビューした『King&Prince』、そしてデビューを夢見るJr.らは、舞台でタッキーの背中を見て育ちました。

　彼の演出によって輝きを放つことができているといっても過言ではない。内々でも“小さなジャニーさん”と呼ばれてきたほどに、プロモーターとしての才能がズバ抜けているのです」（芸能プロ関係者）

　ジャニー社長の後継者として資質は十分。タッキーは裏方としても、タレントをまとめていける力があるようだ。

　一方で、人事から“外れた”、気になる人物がいる。同じく“ジャニー派”の筆頭とも言われる、舞台に命をかける人物だ。

第2回「好きなジャニーズ」「嫌いなジャニーズ」のアンケートを実施するにあたって、昨年の「好き」部門の結果を全文公開します。アンケートの実施要項はこちら（ http://bunshun.jp/articles/-/8782 ）から。なお、記事中の年齢や日付は掲載時のものです。
※「嫌いなジャニーズ」ランキングを含めた記事全文は、 週刊文春デジタル と Yahoo!ニュース で公開しています。
（出典:「週刊文春」2017年5月4．11日号）

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　4位は現在ドラマ「ボク、運命の人です。」（日テレ系）に出演する山下智久（32）。

「ジャニーズでも圧倒的にカッコイイ!!」（21．女）

「顔もタイプだし、色気もあるし、声も良いし、嫌いな要素がない」（52．女）
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　...映画俳優として頭角を現す生田斗真（32）も圏外だった。...

※このスクープの全文は「週刊文春デジタル」でお読みいただけます。

　8月が終わり、今年の夏休み映画の興行成績をまとめると、上位の大ヒット2作が激戦の末、『劇場版コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（興収77.3億円／動員601.7万人）が『ジュラシック．ワールド／炎の王国』（興収76.8億円／動員517.8万人）をわずかに上回り、今夏のNo.1となった。

【ランキング】2018年夏休み映画の興行収入＆動員 一覧

◆中ヒットが相次ぎ、存在感を示した邦画

　続く3番手も大接戦となり『インクレディブル．ファミリー』（興収40.3億円／動員338.3万人））が、『ミッション：インポッシブル／フォールアウト』（興収39.4億円／動員285万人）を僅差で抑えた。ちなみに、『ミッション：インポッシブル』も8月28日まででは興収40.2億円（動員291.5万人）を突破している。

　昨年の夏休み映画のTOP5と比較すると、昨夏の『パイレーツ．オブ．カリビアン／最後の海賊』（65.8億円）『怪盗グルーのミニオン大脱走』（62.3億円）『銀魂』（36.4億円）『劇場版ポケットモンスター キミにきめた！』（31.8億円）『メアリと魔女の花』（30.2億円）に対して、今年は70億円台が2本、40億円前後が2本、30億円弱と、明らかにヒット規模が大きくなっている。その背景には、邦画の健闘があるようだ。

　今夏の主なヒット作を見ると、ハリウッド大作のビッグヒットが上位を占める近年の流れは変わらないが、『劇場版コード．ブルー』がそれらを上回ったこと、また20～30億円ヒットの邦画アニメ、10～20億円の邦画実写と、中ヒットで多くの邦画が存在感を示している。『カメラを止めるな！』のスマッシュヒットの話題も映画シーンを盛り上げたが、洋画でも『ジュラシック．ワールド』は大人のシリーズファンから子どもたちまで巻き込むムーブメントを作り出すなど、映画ファンだけでなく一般層をも劇場に足を向けさせ、活況を呈した夏休みになった。

◆子どもから大人まで楽しめる国民的夏休みアニメが不在

　一方で気になるのが、夏休みの邦画アニメのヒットスケールが、近年小さくなっていること。かつては、夏休みといえば、子どもから大人まで楽しめる、まさに国民的アニメと呼べる作品があった。2010年の『借りぐらしのアリエッティ』（92.6億円）や2013年の『風立ちぬ』（120.2億円）など、2010年代前半までは、それは主にスタジオジブリが担っていた。宮崎駿監督、故．高畑勲監督、米林宏昌監督など監督は代わりながら、ジブリ作品として毎年夏休みに親子で楽しめるファミリー向けアニメを公開していた。

　そんなスタジオジブリが制作部門を解体した後も、2015年の細田守監督の『バケモノの子』（58.5億円）、2016年の新海誠監督の『君の名は。』（250.3億円）などの大ヒットが生まれてはいるが、ポストジブリと呼べるような、毎夏大ヒットを送り出すスタジオはいまだ定着していない。言ってしまえば、かつての夏休みアニメ興行がジブリにかかっていたことに尽きるわけだが、いまはまさに次への過渡期となるだろう。

　映画ジャーナリストの大高宏雄氏は、「ジブリの巨大な市場性に匹敵するようなアニメスタジオが今後生まれるかどうかがカギだが、ポストジブリの詮索は、あまり意味がないかもしれない。同じことを踏襲するのではなく、細田守監督や新海誠監督らが、ジブリとは違う歩み方をして、どのように新たな展開をしてくれるか。そこに期待したい。その一方で、アニメも含めたハリウッド大作などの洋画が、大人だけではなくファミリー層など子どもまで取り込んで大きくなってきている。夏休みだけではなく、アニメ興行の流れが変わってきたんだと思いますね」とコメントする。

　映画シーンとして見れば今年、6年連続でシリーズ興行収入記録を更新した『名探偵コナン ゼロの執行人』（87億円）や、38作目にしてシリーズ最高興収を樹立した『映画ドラえもん　のび太の宝島』（53.3億円）などのアニメ作品も、その物語はもはや子ども向けではなく、若い世代が楽しめる内容へとシフトし、ファミリー層から大人まで全世代をターゲットにして興行を拡大してきている。

　いま、洋画は大人だけでなく子どもからファミリー層を取り込み、アニメは子どもだけでなく若い世代から大人層へもターゲットを広げ、より大きなパイへアプローチしている。それが夏休みアニメでは空席になっているのだ。全世代向けの夏休みファミリーアニメを毎年公開する、ポストジブリの空白を埋めるような新たな展開をするスタジオはいつ現れるのか。映画シーンとしても映画ファンとしても待たれるところだ。

　山下智久が主演を務める、フジテレビの人気ドラマシリーズの映画化作品『劇場版コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』が、7月27日の公開から1ヶ月が経った今もなお動員を伸ばし、ロングヒットを記録している。夏休み映画を称したビッグタイトルが次々と公開されるなか、興行通信社による「全国映画動員ランキング」では公開以来、5週連続TOP5入り（1位→1位→1位→2位→3位）。累計実績は8月26日までに動員601万人、興収77億円を突破し、最終100億円超えが現実味を帯びてきた。その一方で、映画のヒットに伴い主題歌に起用されているMr.Childrenの「HANABI」も、各種音楽ランキングを賑わせている。

【一覧】『コード．ブルー』が圧勝？　18年の主な「夏休み映画」動員＆興行収入

◆10年前の連ドラ開始時に主題歌として書き下ろされた楽曲

　『コード．ブルー～』は、2008年7月期に木曜22枠の連続ドラマとしてスタートした。好評を得て、翌年にスペシャルドラマ、2010年1月期には『～2nd SEASON』（月曜21時）が放送。それから7年後となる、昨年7月期に『～ THE THIRD SEASON』（月曜21時）として復活。その最終話で映画化決定が発表され、連ドラから約1年を経て劇場版が公開された。Mr.Childrenの「HANABI」は、08年のドラマ放送開始に合わせて書き下ろされた楽曲で、これまでの全ドラマシリーズ（スペシャルも含む）、そして今回の劇場版と、『コード．ブルー』の主題歌として起用され続けている。

　「HANABI」はMr.Childrenの33枚目のシングルとして2008年9月3日に発売され、08年9/15付、9/22付と2週連続で週間ランキング首位を獲得。その後も、新シーズンの放送に合わせ、度々ランキング上位に浮上している。今回の劇場版の公開に関しては、フィジカル（CD）以上にデジタル配信で大きな動きがあった。今年度（2017年12/25付～）よりスタートした週間デジタルシングル（単曲）ランキングでは、もともとTOP100入り常連の人気曲ではあるが、映画公開1週目の週末を集計期間に含む8/6付で8位に急浮上。その後も、10位（8/13付）→15位（8/20付）→15位（8/27付）→25位（9/3付）と推移し、5週連続でTOP30入りしている。

　また、定額制音楽配信サービスでも「HANABI」はよく聴かれており、週刊エンタテインメント誌『コンフィデンス』掲載の各種サービスの週間ストリーミングランキングでは、この数週間ほど常にTOP20入り。特に「LINE MUSIC」「AWA」「dヒッツ」「Amazon Music Unlimited」といったサービスで多く再生されている。

◆『コード．ブルー』P語る、「HANABI」は「欠かすことのできない登場人物の一人」

　映像作品とともに音楽も注目を集めたケースといえば、直近では映画『君の名は。』（RADWIMPS「前前前世」「スパークル」など）やドラマ『アンナチュラル』（米津玄師「Lemon」）などのヒットが記憶に新しいが、それぞれに共通するのは音楽と物語との“親和性の高さ”。

　1作目から『コード．ブルー～』のプロデュースを手がけてきた増本淳氏は、昨年7月期の新シーズン放送開始時に「HANABI」について、「言うなれば6人目の登場人物というか、あの5人の若者と一緒に1stシーズン、2ndシーズンと歩んできた、もはや『コード．ブルー』に欠かすことのできない登場人物の一人と言えます。新シーズンを始めるにあたり、より高みを目指して変えていくべき部分と、『コード．ブルー』が『コード．ブルー』であるために変えてはいけない部分とがあると感じていました。このHANABIはその変えてはいけない部分の一つであると思っています」と、公式サイトで楽曲への想いを語っているが、このことからも「HANABI」が今回の劇場版をはじめ、『コード．ブルー』の一連のヒットの一旦を担っていると言っても過言ではないだろう。

◆同じだからこそ、楽しめる変化もある

　ポップカルチャー研究者の柿谷浩一氏は、『コード．ブルー』で「HANABI」が発揮する効果について、「この10年間、ドラマが放送されている時も、放送のないシーズンの空白期も、主人公たちが物語の中を歩んできたのと同じく、主題歌もずっと物語と生きてきた。「HANABI」は『コード．ブルー～』の物語に関わった人全員が共有する「場」や「時間」のようなものとして機能しているともいえます。「チーム」というテーマ通り、途中から加わったキャストも、見始めた視聴者も“繋がれる”のは、変わらない主題歌の素敵なところだと思います。

　「命の尊さ」や「仲間」といった大枠は同じでも、作品ごとで描くテーマは異なる。そうした中で、圧倒的な存在感の主題歌が作品を縁どるため、世界観やイメージが同じように見えてしまう恐れはあります。つまり、シリーズ全体のテーマソングであっても、各作品の主題歌に十分ならない。ですが、劇場版とシーズン１を比べてみても分かるように、主題歌をどう使うか、どう響かせるかの“使い方”でもって、そこに巧みな変化を与えているのもシリーズの特色と醍醐味になっています。また主題歌が同じことで、逆にキャストや脚本家の“変化”がより際立つ効果が出ているのも特徴的。「同じだからこそ、楽しめる変化」もある。そこを『コード．ブルー』は、うまく作品の力にしています」と分析する。

　また、10年という時を経てもなお鮮度を保ち続けることができているのは、「分かりやすさの裏で、実は具体的な状況設定がない“普遍的”な歌詞の特性が大きい」と柿谷氏。そんなMr.Children特有の多義的な歌詞は、作品の感動を見事にサポートしている。「曲自体は切ないラブソングですが、それが物語で流れると、例えば１番の始めは「医師」の日々の苦悩、その後は大切な君を失くした「遺族」の悲哀といった具合に、曲の部分部分が『コード．ブルー』の物語性をうまく捉えた形で聴こえてくる。しかもそれが、桜井和寿の憂いを含みつつ力強い歌声のために、まるで魂の叫びのように届く。それは、作品の人物たちの心の声を伝える、もう１つの“ナレーション”のようです」（柿谷氏）

　ちなみに、映画館には若年層の女性の姿が多く見られ、連ドラ『～ THE THIRD SEASON』の視聴者がメインの観客層になっているようだが、それに過去シーズンからの古参ファンも加わり、幅広い層の動員に成功しているという。一本筋の通った「HANABI」という楽曲が、“世代を超えた”映画のヒットを支えている。