彫りの深い整った顔立ちに、引き締まった堂々たる体躯――生田斗真が、人を惹きつけてやまない華のあるスター俳優であることは言うまでもありませんが、スクリーンの中で見せる暗い影を落とした表情に、演技と分かっていても、時々ぎくりとさせられることがあります。それは、まるで本当にその人生を受け入れ、歩んできたかのような生々しさがそこに感じられるから。

ジャニーズという冠、アイドル的なルックス……良くも悪くも先入観を持たれがちな状況にあって、俳優として16本もの映画出演を重ねてきた生田斗真。その実力を発揮してきたこれまでの「静の演技」を紐解いてみたいと思います。

「この映画、はっきり言って問題作です。ですが、瀬々監督の指揮の元、全てのキャスト全てのスタッフが尋常じゃない覚悟をもって作り上げた作品ですので、この映画をしっかりと受け止めてほしいなと思います」

これは、瑛太とともにW主演を務めた最新作『友罪』（5月25日公開）の完成披露試写会で発した生田斗真の言葉です。

生田斗真と瑛太が演じるのは“史上最難関”とまで言われた難役。90年代に日本中を震撼させた「神戸連続児童殺傷事件」をモデルにした原作（薬丸岳の超問題作）を映画化したとあって、生田が並々ならぬ意気込みを見せるのも納得です。

生田斗真のフィルモグラフィーを振り返ってみると、衝撃的なテーマをはらんだ問題作ばかり。映画人として数々の武勇伝をもつ鬼才．荒戸源次郎が監督した太宰治原作の『人間失格』（2009年）がスクリーンデビューというあたりも、その後の経歴を暗示させるものがありますね。

俳優．生田斗真が、世に鮮烈な印象を残した作品といえば、『脳男』（2013年）の無表情の男、鈴木一郎役が挙がります。一切の感情を持たず、痛みという感覚すら持ち合わせていない殺人ロボット（＝脳男）という役どころですが、躊躇なく悪人を滅ぼしていく様は、狂気的ですらありました。

問題作という意味では、法律では裁かれない不正義への制裁を繰り返す謎の男“シンブンシ”の首謀者を演じた『予告犯』（2015年）や、不可解な死を遂げた婚約者の復讐を果たすために闇社会へと足を踏み入れる元教師を演じた『グラスホッパー』（2015年）もまたしかり。

いずれも現代の闇に切り込む社会的テーマをはらんだ設定ゆえに、その衝撃度は凄まじいものがありましたが、そこに共通するのは“暗い影”です。主役でありながら、太陽のような熱量のある「動」とは対極にある、月のようにひっそりと佇む「静」の存在感。逆にチャレンジングな役柄であればあるほど、それをただただ受動する彼の「静の演技」が際立ってくるのです。

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P R O F I L E
'85年4月9日生まれ。千葉県出身。ドラマスタートから10周年を迎える『コード．ブルー』の劇場版が7月に公開！　ハリウッド俳優マシ．オカやジェイデン．スミスとも交流が深い。

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「心を許した友は、あの少年Aだった。」という、衝撃的なキャッチコピーがつけられた映画「友罪」が公開。生田斗真が元週刊誌ジャーナリストの益田を、瑛太がかつて日本中を震撼させた事件を起こした元少年犯の鈴木を演じている。

生田「益田と鈴木は同じ工場で働き始めたことにより、少しずつ友情を育んでいくんですが、そんなときに鈴木から過去に犯した罪を告白される。益田はそんな彼を根本では助けたい、支えたいと思っているけれど、やはり心のどこかに『こいつは何てことをしたんだ』という怒りや悲しみ、どうにもできない悔しさがあるんだと思います。益田にはそういう感情が一つに定まっていないところがあるので、今回は自分がどう演じるかよりも、常に瑛太のことを思い、感じることに集中してました」

瑛太「今回のお話をいただいたのは、斗真と『土竜の唄　香港狂騒曲』（2016年）を撮影していたときで、台本も原作も読んでいないけど、『斗真とだったらやる』と言っちゃったんですよね(笑)。その後に台本を読んで、この映画が結末を迎えたときに見てくださった方にどう感じてもらえるかを考えました。そして、この映画を作る意図をプロデューサー陣に聞き、今の日本映画に必要なものだと感じて、挑戦してみたいと思いました」

■ ある種の覚悟みたいなものが伝わってきた

原作は、薬丸岳のベストセラー小説。神戸の児童連続殺傷事件をモチーフにしたとされる作品で、作家自身が「発表するとき、喜びよりも先に恐れを抱いた」という問題作だ。

生田「とてもデリケートな題材なので、この映画を作ろうと決めたプロデューサーや瀬々(敬久)監督からも、ある種の覚悟みたいなものが伝わってきました。もちろん、それは俳優陣も同じで、事件には加害者と被害者がいて、こんな映画を作ったら加害者を肯定することになるんじゃないか、と言われる可能性があることも自覚しています。でも、僕らがやっているのはあくまでもフィクションで、事件そのものを描いているわけじゃない。それに映画のテーマの一つとして、人間はそんなに腐っていないとか、人間はこうあってほしいという願いが込められていたので、僕はそこに可能性を感じました。そして、その願いや希望の部分を担う存在が益田だったんだと思います」

瑛太「僕は鈴木を演じるにあたり、実際の少年Aの手記を読みました。現場でもその手記をずっとカバンの中に入れていたんですけど、それを読んだときに、絶対に否定ではない何かが僕の中に宿ってしまったんですよね。十数年しか生きていない少年が罪を犯すこと、育ってきた環境が違えば、自分にも可能性があったかもしれないというところに行き着いてしまったというか。鈴木を演じている間は、そういう葛藤がずっと頭の中にあったし、彼が犯した罪について考え続けていたので、撮影はとてもつらい日々でした」

■ 瀬々敬久監督は愛情深い方

監督は、映画「64-ロクヨン-」(2016年)で高い評価を得た瀬々敬久。生田は初めて、瑛太は「64―」に続いて2度目のタッグとなる。

生田「瀬々監督は演技の善しあしをはっきり言ってくださるので、僕としてはすごくやりやすかったです。しかも、いい芝居のときは監督がモニターを見ながら泣くんですよ。それも録音さんが『監督、ちょっと静かにしてください』と言うぐらい大きな声を上げて(笑)。それを見て、すごく愛情深い方だと思ったし、瀬々監督がいろんな方から人気があるのが分かった気がします。映画の内容としては殺伐とした話ではあるけど、すごく愛のある現場でしたね」

瑛太「瀬々さんは『64―』を撮影していたときに、僕の本番での衝動的な演技を受け入れて、楽しんでくださっていた監督で。今回の鈴木という役も台本で読んでいたときには、こうだなと思う正解が見つからなかったんですけど、監督の判断を見ながら探り探りやっていた感じでした。でも、監督はすごく芝居を見てくださる方なので、俳優としてはうれしいですし、楽しくなる現場なんですよね。また瀬々監督とお仕事をさせていただきたいなと思いました」

■ 罪を抱えて生きる男たちの友情の行く末

罪を犯した者に対する思い、さらには友情とは何か、生きることとは何か。さまざまなことを考えさせられ、見る者の心を試す映画となった。

生田「僕らは台本を持っているし、それを撮影してきた過程も全部知っているのに、完成した映画を見たときは言葉が出ませんでした。この映画をどう表現したらいいんだろうと思ったし、それは一緒に映画を見ていたスタッフさんも同じようでした。これまで役者をやってきて、そんな経験は初めてでした。だから、恐らく自分にとっても忘れられない作品になるでしょうし、映画館の椅子から立てなくなるような作品を作ることができたなと思っています」

瑛太「自分が俳優をやってきた中でも、一番重いものを背負っている役だったと思います。本当につらく、でも俳優として楽しんでいる自分もいました。実はこの映画のクランクイン前に(俳優の)小市慢太郎さんから『つらく窮屈な役をやった後、それが自分の財産になった』とおっしゃっていただいて、今、その言葉の意味が分かったような気がします」（ザテレビジョン）

　俳優の生田斗真（３３）、瑛太（３５）が２６日、東京．ＴＯＨＯシネマズ日比谷で出演映画「友罪（ゆうざい）」（瀬々敬久監督）の公開記念舞台あいさつを行った。

　凶悪事件を起こした元少年犯（瑛太）と思われる男と、その過去に疑念を抱く同僚（生田）の葛藤を抱えた友情を描く薬丸岳氏のミステリー小説を映画化。

　瑛太は、難役だった元少年犯役を「人間にはどこかそういう部分もあり、どこか共感めいたもの感じた。役を愛し、大好きにならいと演じられない」と振り返った。

　「友罪」に絡めて「友達とは？」という質問に、生田は「自分を映す鏡じゃないでしょうか」。瑛太は「友達とは、（意識して）友達と思っていない人」と答えていた。共演の夏帆、山本美月、富田靖子、佐藤浩市も登壇した。

　数年前から独学で英語を勉強し、ハリウッド女優に英語でインタビューできるまでになった山下智久さん。「AERA English2018　Spring＆Summer」の取材で語った、そこまで英語の勉強に力を入れることになった理由と、独特の勉強法とは？

＊　　＊　　＊
　知らない人も多いかもしれないが、山下智久さんは英語が堪能だ。

「いえいえ、全然です、全然」と本人は謙遜するが、2014～15 年の深夜番組「大人のkiss 英語」（フジテレビ系）では、山下さんのなめらかな英語に驚かされた人も多かった。なかでも印象深いのは、来日したアンジェリーナ．ジョリーさんに英語でインタビューしたことだ。

「めちゃくちゃ緊張しました。彼女の目力がものすごくて、一瞬固まりました（笑）。でも、とてもすてきな方でした。ぼくの英語もしっかり聞き取ってくださり、感激しました」　

　山下さんが英語を学ぼうと本気で考えるようになったのは、5、6 年ほど前のことだ。このころ仕事で海外に行く機会も多くなり、現地の俳優やスタッフたちとの交流も増えた。

「仕事が終わったあと飲みに行ったり、ロサンゼルスで仕事をしたときにはユニバーサル．スタジオでいっしょに遊んだりしたこともありました。英語が話せなくても、声のトーンや表情、簡単な単語だけでもコミュニケーションはとれる。でも会話の中身がわからないし、自分の思いも伝えられない。相手が悩んでいたり、悲しんでいたりしても、自分は慰めることもできないんだなぁって思ったら、英語をちゃんと話せるようになりたいと思いました」

　それまでにも、海外に行くと「勉強をしよう」と思ってはいた。だが、日本に戻ってくると「まぁいいか」となってしまうのが常だった。

「英語の上達って、モチベーションを維持できるかどうかにかかっているんです。このときは本気だったので、英語を使う場所を自分でつくろう！と決意したんです」

■英語を話す環境をつくれるかがカギ　

　山下さんが頼りにしたのは、日本に住むネイティブスピーカーの友人たちだった。彼らとの会話やメールは、全部英語にすると決めた。

「テキストでの勉強も必要なんですが、出てくるシチュエーションが自分と無関係だと、実感がわかなくて覚えられないんです。でも友だちとの会話だと『これが食べたい』とか、『今日はこんなおもしろいことがあった』とか、切実に伝えたいことがありますよね。それをどう表現するかを自分でも考えて、友だちに教わって、フレーズで言えるようになったら、それは自分のものになります。本当に伝えたい言葉だからです」　

　職場や学校にネイティブスピーカーがいたら、積極的に親しくなることを山下さんはすすめる。「話さなくちゃいけない環境をつくるのが一番です。ネイティブの友人がいなくても、英会話教室で先生と話したり、英語を習っている友だちとのメールは全部英語にしたりすることも効果的だと思います」　

　もちろんテキストでも学習した。山下さんの勉強の仕方は独特だ。テキストは同じものを2 冊買い、一冊は持ち歩いて移動時間などに必ず開く。そしてもう一冊は、家のテーブルの上に開きっぱなしで置いておく。

「疲れて帰ってくると、テキストを開くだけでもけっこうエネルギーを使うんです。だから、その日やろうと思っているページを開けておく。それだけで勉強のハードルが少しだけ下がります」　

　苦労したのは、単語と単語をなめらかにつなげる英語特有の発音だった。それには歌が役に立った。

「たとえばラップは、何を言っているのかわかりにくい。だからネットで歌詞を検索して『この単語とこの単語がつながっているから、この発音になるのか！』っていちいち確認しました。これは英語を話すうえで、ものすごくいいトレーニングになると思います。おすすめです」

■英語が楽しい！　と思うまで続けよう　

　本気で英語を話したい、理解したいと思い続けてきたからこそ、独自の勉強法を生み出せたのだろう。だが、本人はいたって謙虚だ。

「不器用なんですよ。勘がよくてパッとできるタイプじゃないので、積み重ねるしかないんです」

　趣味のギターやサーフィンも、最初は下手だったという。それでもあきらめずに続けたら、あるとき自然にコードが押さえられる瞬間、波の上でスッと立てる瞬間がきた。

「英語も同じです。続けると必ず『あ、オレ話せる！　聞き取れる！』っていう瞬間がくる。楽しくなるのはその先なので、そこまではがんばって続けること。そして続けられる環境をつくること。それが大事です」　

　次第に英語力が仕事にも生かされるようになった。前述の「kiss 英語」だけでなく、中国での映画撮影の場でも役立ったという。

「通訳がいなかったので、監督やスタッフとのやりとりは全部英語でした。現地での取材も基本的には英語。ぼくが英語を使えなければ、あの場に立つことはできなかったと思います。英語が話せるということは、役者として生きるうえでも世界を広げてくれています」

■人生最後の日なら自分は何をするのか　

　英語で好きな言葉はありますか？と聞くと、少し考えてこんな言葉を教えてくれた。

“If you live each day as if it was your last, someday you'll most certainly be right.”
（毎日を人生最後の日だと思って生きれば、いつか必ずその日は来るだろう）

「スティーブ．ジョブズのスピーチを読んで、出合った言葉です。こんなふうに生きられたらすてきだなぁと思いました」　

　もし明日人生が終わるとしたら、自分は何をするだろう。山下さんの心に浮かんだのは、海外にいる自分のイメージだった。

「いままで行ったことのない外国のビーチで、現地の人と英語で話している、そんな感じですね」　

　山下さんにとって、英語で人と話すことは、とても大事なことなのだろう。

「自分は何が好きで、何に幸せを感じるのか、何をすてきだと思い、何に価値を感じるのか、それをもう少し突き詰めたいんだと思います」　

　それは、自分がいままで培ってきた価値観を見直すことだという。

「日本で暮らしていると、『お金を稼いでいい生活ができれば幸せ』みたいな価値観を持ちやすいけれど、海外の人と話すと、お金がなくても人と人との結びつきが深くて、幸せそうな人がたくさんいます。英語を話せると、彼らの思いや文化を知ることができるし、凝り固まった考えを持たずにいられる。逆に日本のいい部分にも気づけます。英語を学ぶ意味は、そこにあると思います」　

　だからこそ、知らない土地に行きたい。もっと旅がしたい。海外で仕事がしたい。広がる夢に必要不可欠な頼れる相棒、それが山下さんにとっての英語だ。

「話し始めると、英語ってもっと気楽に付きあってよかったんだって気づかされます。海外で『日本語話せる？』って聞くと、『シャベレマス』って片言の日本語を話す人が多い。でも、知っている言葉が『ニンジャ』『スシ』（笑）。えぇ？って思うけど、それでも話してくれるとうれしい。それに比べたら、日本人は比較にならないほど多くの英単語を知っています。単語を並べるだけでも伝わるし、相手は喜んでくれる。英語って、言ったもん勝ちなんです」

?山下智久（やました．ともひさ）
1985 年、千葉県出身。歌手、俳優として10 代から活躍。主演映画「劇場版コード．ブルー ─ドクターヘリ緊急救命─」（配給：東宝）は7 月27 日公開予定。パーソナリティーを務めるラジオ番組「Sound Tripper！」（InterFM897）では、毎回ひとつの英単語をもとに番組を構成している。

（文．神 素子）

5月26日放送の「嵐にしやがれ」(日テレ系)に、生田斗真、瑛太が登場。松本潤とともに出汁、麺、具材などすべて最高級にこだわった究極のラーメン作りに挑戦した。

松本が仲のいい芸能人とともにカッコいい男の遊びを満喫する企画に、生田と瑛太が参加。スタッフから瑛太について聞かれた松本が「バラエティ向きではない」と紹介すると、オープニングから松本、生田のノリについて行けない瑛太は自ら「だから僕はバラエティに出ちゃいけない」といじける。

しかし、周りと比べるとテンションが低く見える瑛太だが、ラーメン好きということで、今回の企画にはテンションが上がっていると言い、低い声のトーンながら「今までのバラエティで一番楽しい」と喜ぶ。その後、究極の材料を集め、3人で調理をした原価だけで2000円というラーメンを食べる。3人はその美味しさに驚き、瑛太が「ラーメン屋やろうよ」と言うと、生田も「やった方がいいね！」と乗り気になる。そこでスタッフから店の名前をどうするのかと質問されると、瑛太は3人それぞれの名前から一文字取って“松斗瑛（しょうとうえい）”にすると言う。生田は「語呂わるい」とツッコミを入れつつも、「松斗瑛、ラインナップ増やしましょうよ」と言い、「最終目標はお店のオープン」と意気込む瑛太に、松本も「ビックプロジェクトだね」と乗って来た。

そんな3人のやり取りに視聴者は、「松斗瑛！ 行きた過ぎる」「松斗瑛、いくらでも払うしいくらでも待ってるから開店よろしく」「3人のコンビネーションが絶妙！」などとコメントしていた。...

（ザテレビジョン）

永瀬 廉（ながせ．れん）
...【目標とする先輩やグループ】山下智久君。オーディションが山下君のバックで、それ以来ずっと憧れ。色気もカリスマ性もあって、オーラもすごい。体形がエロい。シャワーのシーンも絵になる！！...（岸）

（取材．構成／本誌．野村美絵、太田サトル、伏見美雪）

※週刊朝日　2018年6月1日号

「TOKIOカケル」ロゴ(C)フジテレビ

現在公開中の映画『友罪』に出演している俳優の生田斗真が5月30日（水）今夜放送の「TOKIOカケル」にゲスト出演。「TOKIO」と同じジャニーズの後輩としては番組最多出演を誇る生田さんが大好きな松岡昌宏をリスペクトする企画を実施する。

【画像】生田斗真が出演する『友罪』

ジャニーズJr.時代にNHK教育テレビ「天才てれびくん」に出演、NHK連続テレビ小説「あぐり」で子役としてデビューすると、ジャニーズでは珍しい俳優メインの活動を続け、2007年に「花ざかりの君たちへ～イケメン♂パラダイス～」で大きな注目を集めた生田さん。

その後ドラマだけでなく映画へも活動の幅を広げ『人間失格』に主演、『源氏物語 千年の謎』では主人公?光源氏を演じ、『僕等がいた』『脳男』『土竜の唄』シリーズなど立て続けに主演作を世に送り出し、そのルックスだけでなく演技力でも魅せる俳優として評価されるように。

昨年公開の『彼らが本気で編むときは、』ではトランスジェンダーの介護士という難役を見事にこなすなど、常に進化を続ける俳優として知られるようになった。

今回生田さんはまず恒例の「ジャニーズ年表」をしっかり整理。続いて、大好きな松岡さんをリスペクトした「生田斗真プレゼンツ僕の好きな松岡くんベスト5」では、“松岡モノマネベスト5”を披露し、スタジオを大きく盛り上げる。

現在、親友がかつて少年犯罪を犯した“少年A”だったら…というテーマを描く『友罪』が公開中の生田さん。瑛太、夏帆、山本美月、富田靖子、佐藤浩市らと共演している。

ジャーナリストの夢に破れて町工場で働き始める益田（生田さん）と、同じタイミングで工場勤務につく鈴木（瑛太さん）。鈴木は周囲との交流を避け、過去を語りたがらない影のある人物だが、同い年の2人は次第に打ち解け、心を通わせていく。だが、あるきっかけと行動で、益田は鈴木が17年前の連続児童殺傷事件の犯人ではないかと疑い始める…。

「TOKIOカケル」は5月30日（水）今夜23時～フジテレビで放送。

　俳優の生田斗真さんがAERAの表紙に登場した。彼の話からは、仕事に向き合う真摯な姿勢が垣間見えた。

「実直」という言葉が、これほど似合う人もそうはいないだろう。こちらを真っすぐに見つめるまなざしからは、相手を包み込むような優しさと同時に、一本筋の通った芯の強さを感じさせる。

　演じることに対しても、とことんひたむきだ。

「一点集中というか、そのことしか考えられなくなっちゃう。10 年少し前に、ドラマの撮影と舞台の稽古が重なったときがあったんですけど、全然頭の切り替えができなくて……。それで向いてないなと思って、それからは同時並行では役を受けないようにしています。不器用なだけなんですけどね」

　今は、来年のNHK 大河ドラマ「いだてん」の撮影中だ。日本初のオリンピック選手の役を演じるために、過酷なウェートトレーニングでアスリートに匹敵する肉体を作り上げた。

　これまでにも映画「土竜の唄」「予告犯」などで体を張った演技を見せてきたが、アクションの醍醐味とは？

「自分一人ではできないところ。より速く、よりリアルに格闘シーンを演じるためには、相手役との間合いや呼吸がすごく大事になります。そういうときの現場に張りつめるピリッとした空気感が、僕は結構好きなんです」

　肉体派の役だけではない。映画「彼らが本気で編むときは、」では、トランスジェンダーの心情を繊細な演技で表現。そして昨年は、舞台「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」で、菅田将暉とともに2時間半ほぼしゃべりっぱなしの怒濤の会話劇にも挑戦した。

　役者の魅力は「何にでもなれること」。そう答えられるのは、どんな役でも真正面から受け止められる強さと大らかさがあるからこそだろう。

「いろいろな人生が楽しめて、すごくお得な職業だなって、いつも思います」

（ライター．澤田憲）

※AERA　2018年6月4日号

　俳優の生田斗真（３３）が３０日放送のフジテレビ系「ＴＯＫＩＯカケル」（水曜．後１１時）に出演。１５年間“兄貴”と慕う先輩のＴＯＫＩＯ．松岡昌宏（４１）のものまねを披露した。

【写真】映画「友罪」の舞台あいさつに登壇した瑛太、生田斗真、佐藤浩市、山本美月ら

　生田は「演劇の楽しさを覚えたのは、１５年前、松岡君が出演した舞台にバーターで出させてもらった時。こんなに楽しいんだということを教えてもらった」という。それからも師弟関係は続き、今年は松岡の誕生日会の幹事も務めた。

　そんな生田の特技は、松岡の“ものまね”。「ＴＯＫＩＯカケル」に出演した際は必ず、それらを披露している。今回は「僕の好きな松岡くんベスト５」と題して、ものまねショーを行った。

　５位　ジャニーズカウントダウンで曲紹介の時に一言コメントを入れる

　４位　舞台のカーテンコールで独特な挨拶（あいさつ）をする

　３位　ドラマ「ＬＯＶＥ＆ＰＥＡＣＥ」でピストル片手に人を探しに来た刑事役

　２位　カラオケで男闘呼組「ＤＡＹＢＲＥＡＫ」を歌う

　１位　もしもシリーズ　道で小石につまずき小石に怒る

の順で披露すると「（いくつかは）バカにしているだろ。舞台を見に来たり誕生日会を開くのは、ネタが欲しいがためか？」と激怒した松岡。「お前、もうオレの舞台来なくていいわ」とあきれた。

　TOKIOがMCを務めるバラエティ『TOKIOカケル』（フジテレビ系）。5月30日放送回では、ゲストに生田斗真を迎え、「生田斗真（秘）松岡モノマネ一挙全放出！ジャニーズ年表で天狗発言」の模様がオンエアされた。

　同番組への前回の出演が2016年だった生田。そのため、ジャニーズの錚々たるメンバーの入所順を整理してきた『TOKIOカケル』恒例のジャニーズ年表を行なっていなかったという。そこで今回は、アイドルグループではなく役者として活躍している生田のジャニーズ年表をおさらいした。1996年にジャニーズ事務所に入所した生田。同期には、山下智久、関ジャニ∞ 渋谷すばる．丸山隆平．村上信五．横山裕、嵐 相葉雅紀．二宮和也．松本潤らがいる。

　国分太一に「どんなオーディションだったの？当時は？」と尋ねられた生田は、「僕は元々うちの母親がSMAPがすごく好きで、自分の息子を入れればSMAPに会えるんじゃないかっていう思いで、なんとなく送って」とオーディションを受けるまでの経緯を明かす。続けて「僕は全然興味がなかったんですけど、ある日突然オーディションに連れて行かれて、そこで振付師の方が前にいて、“今から僕が踊る踊りをマネしてください”っていう形で、多分2、30人いたのかな？　と一緒に踊って、その日はもう解散になったんですよ」と語り、「その1週間後に実家の方に連絡が来て、“合格しましたので、いついつ横浜アリーナに来てください”。横浜アリーナに行ったら、KinKi Kidsのお二人のコンサートがあって、オーディションの時に覚えたあの振りをこの曲で踊ってください”って、いきなり出演だったんですよ」と当時を振り返る。

　ジャニーズ事務所入りから1週間で、いきなりコンサート出演が決定した生田。ここからさらにエリート街道を突き進むことになったという。

　「僕が入ったの2月なんですけど、4月から始まる『天才てれびくん』っていうNHKの教育番組のオーディションがあるから、それに行ってくれって言われて。受かって、4月から急にレギュラー番組……」とジャニーズ入所2カ月後にレギュラー番組が決定し、その後2年間レギュラーが続いた過去を明かす。城島茂に「それいくつの時？4月の時点で」と質問されると、「えぇーと……、小学6年生になった時ですね」と答える生田。それを聞いた松岡昌宏が「サラブレットだね～」と感心すると、生田は「そうなんですよ！めちゃめちゃエリートなんです」とドヤ顔した。

　国分が「レギュラー番組があって、そのあともエリート街道まっしぐらな訳だよね？」と確認すると、「そうなんですよ」と深く頷く生田。入所した翌年の1997年には、NHK連続テレビ小説『あぐり』で役者デビューを果たす。当時を振り返り、生田は「台本なんて見たこともないし、こうやってカメラがいっぱいある中でお芝居をする。そもそも“お芝居って何ですか？”っていう世界だったし」とコメント。「（『あぐり』で）“泣いてください”のシーンがあって、どういう風にやればいいんだろう？　って思ったんですけど、本番すっごい気持ちが入っちゃって、ブワーって涙出たんですよ」というエピソードを語る生田は、「すげぇじゃん！　と思って。あ、芝居ってこうやるんだって」と芝居の感覚を掴んだ瞬間だったことを明かす。続けて、「そこでちょっとできちゃったもんだから、いまだに多分（芝居を）続けてるっていうのがあるんですよ」と説明した。

　国分が「周りはなんか言ってたの？」と尋ねると、「新聞に取り上げていただきまして、“第2のキムタク”って書かれたんですよ」と声を弾ませる生田。「もう、マジ!?　って思って」と当時の心境を笑顔で口にする。

　また生田は、ジャニーズJr.としても活躍。朝ドラ出演の1997年には、相葉、松本、二宮の3人と“MAIN”というユニットを結成していた。「頭文字なんですけど、松本、相葉、生田、二宮で“MAIN”っていう（ジュニア内）グループが……」と明かすと、国分は「すごい！これでもう売れる」と大興奮。そこで長瀬智也が「そういう欲望はあったの？グループの一員になりたいっていう」と質問すると、生田は「“第2のキムタク”って言われてますから。そりゃ（グループデビュー）あるだろうなっていう」と頷いた。松岡が「MAINって言われてるけど、お前たち3人じゃないからな。俺だからなって思ってた？」と聞くと、生田は笑いながら「本当のメインは俺だよって（思ってた）」と冗談を言い、スタジオを沸かせた。

　そんな生田だが、1999年に嵐がデビューしたことで、入所から3年後に伸びきった鼻をへし折られたという。「本当に何となくジャニーズ事務所に入ってしまったので、部活感覚がずっと抜けなかったんですよね。で、嵐がバンッとデビューした時に、みんなずっと横一列で楽しくワイワイやってたのが、前後ができるわけじゃないですか。それで、あ、これって遊びじゃなくて仕事だったんだって初めて気づいて、遅かったですけどね、僕は」と赤裸々に告白。国分が「それはじゃあ、鼻をバキッて折られるわけでしょう？」と質問すると、生田は「完全に」と笑った。

　この人生の転機に光を射してくれたのが松岡だったという。2002年に上演された劇団☆新感線プロデュースの舞台『スサノオ～神の剣の物語』で松岡と共演したことにより、「お芝居ってこんなに面白いんだ！」と初めて気づいたのだとか。そのエピソードを聞いた国分が「ちょっと待って、第2の木村拓哉って言われていたわけじゃない？」とツッコミを入れると、生田は「もう、すぐ諦めました。全然ムリだなって」と即答した。そんな芝居の楽しさを実感した生田は、明確な目標ができたという。「CDデビューせずに、昔の仲間たちと渡り合える人間になりたいっていう風に変わっていった」と語った。...

　2008年に連続ドラマとしてスタートした『コード．ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』（フジテレビ系）の劇場版が7月27日に公開する。第一作から10年を経て主演俳優．山下智久（33）はどのように主人公．藍沢耕作を演じ、映画作品としての『コード．ブルー』に向き合ったのか。「最後のつもりで演っている」という山下が感じる藍沢の内面における変化やメインキャラクターを演じるほかの4人のキャストとの関係性など、撮影の間に行ったインタビューでその胸の内を語った。

■映画だからこその『コード．ブルー』を模索「映画用の見せ方があってもいい」

　昨年末、撮影現場を訪れると、スタジオにはリアリティー溢れる『海ほたる』のフェリー内車両甲板が再現されていた。山下は何十台も並んだ車両の端っこのひとつに入って台本を読む。「このくだりは緊迫感があるシーンってのもあるし、この3日間くらいはあそこにこもってました。なんとなくあの後ろの端っこで、一人でずっと過ごしていましたね」と集中力を絶やさない環境でスタンバイしていた。

　映画では成田空港や海ほたるを舞台にした大規模事故が描かれる。カメラや機材などは連ドラの時とは変わるものの演技自体に特に意識していることはないそう。撮影前には白石恵役の新垣結衣、緋山美帆子役の戸田恵梨香、冴島はるか役の比嘉愛未、藤川一男役の浅利陽介と増本淳プロデューサーとで、トータル7、8時間にも及ぶ話し合いを行った。そこではストーリー展開について山下が「映画なので映画用の見せ方があってもいいのかな」と提案したという。

　「例えば映画の世界では『ドラえもん』のジャイアンがいいヤツになっちゃう…みたいな…映画として捉えたときに必要なんじゃないかと思った。キャラクターのブレが出てきちゃうかもしれないけど観てくれる人の環境が違うわけだから2時間を存分に楽しめる設定を重視したほうがいいのかなと。たくさんの人に届けたいというのが一番の目的なのでそのためにどういった手段をとるのがいいのか」とスタッフとともに、映画だからこそ描ける『コード?ブルー』の世界を模索していった。

　結果的には映画用に設定の改変は行わなかったものの、「僕も集大成のつもりでやっているので10年間演ってきたものに対して今の自分の感覚含めて伝えるべきだなと。5人それぞれ意見が違うけどみんなのバランスが一番いいところってなんだろうねと、ケンカするわけでもなく話し合って、お互いの心を知るきっかけにもなったし、それだけ想いが強いことがわかってよかった」。

　そんな5人の関係性を表すなら「親戚」。「なにもしゃべらなくてもそこにいることができる…、みたいな。楽屋で同じ夕方のニュースを見てああだこうだ言ったり（笑）。5人僕らの空気感があるんだと思いました。フェロー（有岡大貴、成田凌、新木優子、馬場ふみか）も溶け込むのも早かったし、彼らも僕らもいいタイミングで出逢ったんだなと」。

■藍沢は10年経て成長「誰かのために頑張れる男になった」

　映画として特別な設定の変更はないとはいえ、この10年間の集大成となる今回。連ドラでも大規模事故や災害は幾度も描かれてきたが、スクリーンで観ることを意識されたスケールの大きさはみどころとなっている。その一方で、5人の医師．看護師の日常を丁寧に紡いでいった同作だからこそ、藍沢の内面における成長は演じている本人も感じている。

　もともとは貪欲で野心家だった藍沢。そんな藍沢もさまざまな患者と関わることで「自分のために現場にいようということしかモチベーションのなかった男が誰かのために頑張ってみようと変化した。自分のためだけというのは限界があるんですよね。そこに『誰かのために』というのが加わればもっと頑張れると気づいたのかもしれないし、すごく成長したのかもしれない。誰かのために頑張れる男になった」としみじみ。

　「彼がよりたくさんの命を救うということをやっていることは変わらないけど想いが変わったんだと思います。スキルをあげるためだったのがスキルをあげることでもっと医療のレベルがあがる。そうすることでたくさんの人を救えるというところに行き着いたのかもしれないですね」。

　3rd season（2017年7月）では、翔北病院の脳外科のエースとなった藍沢はトロント大学への推薦候補にもあがっていたものの、人手不足に陥り未熟なフェロー（フライトドクター候補生）たちへの指導もままならない救命センターの窮状を目の当たりにしたことで、推薦獲得のための症例数稼ぎも兼ねる形で救命に戻ることとなった。「3rd seasonでは約10年間を通しての、先生として人間としての成長が明確に現れた」と振り返る。

　1st seasonの時と比べるとドクターヘリの認知度も向上。役柄を飛び越えて視聴者に届いたものは決して少なくない。10年を通して山下自身もまた役者としての成長を遂げている。

　「10年間やってきて病院で撮影していると周囲で生死をさまよう患者さんがいたりして、その時はなにもできないな、と。結局、まね事をしているだけだ、と落ち込むんです。でもその後、手紙などで『あなたのドラマを観て、息子がお医者さんになろうと猛勉強しています』といただくと、これが多分、僕らのやっていること、誰かを救うってことなのかなと思います。情熱が燃え上がってきました。存在する意味はそういうところにあるんだと自信を持ってしっかり取り組んでいくことが自分にできることなのかもしれないですね」と前を向いた。

撮影現場が報道陣にお披露目

　［映画.com ニュース］　ドクターヘリが題材の人気ドラマシリーズを映画化した「劇場版コード．ブルー　ドクターヘリ緊急救命」の撮影現場が、報道陣に公開された。シリーズ誕生から10年間、作品とともに歩んできた山下智久が取材に応じ、今作に挑むモチベーションや、“仲間”“フェロー”に対する思いを明かした。

　リアルな医療．災害．事故現場の描写や、主人公らによる成長と絆の人間模様が人気を博す「コード．ブルー」。2008年のドラマ第1期スタート以来、09年にスペシャルドラマ、10年に第2期、17年に第3期が制作され、いずれも高視聴率を記録してきた。シリーズ10周年の節目に公開される劇場版では、初の海難救助を扱い、「海ほたる」と「成田空港」で立て続けに発生した大事故を描く。

　報道陣が訪れたのは、2017年12月20日に東京．世田谷区の東宝スタジオで行われたセット撮影。大事故を起こしたフェリー内の車両エリアが再現されており、セットに足を踏み入れるや、事故の凄まじさを物語る壮絶な光景が眼前に広がった。衝撃により投げ出された無数の車が衝突し合ったため、ガラスや金属片がいたるところに散乱し、あたりを埃っぽい空気が覆っていた。見る影もなく大きくひしゃげた“鉄の塊”は、折り重なるように積み上がり、まるで迷路のように行く手を阻んだ。

　そのなかの1台、鉄パイプがフロントガラスに突き刺さり、後部座席にまで達している車両に、藍沢耕作役の山下はいた。白石恵役の新垣結衣、雪村双葉役の馬場ふみかとともに、腹部をパイプに貫かれた患者の命を救うため、全力を尽くすシーンを撮影していく。患者の容態は悪く、3人は動きが極端に制限される狭い空間で、迅速な処置を要求される大掛かりな手術に踏み切っていく。吹き出す血液、弱々しく動く患者の手。手術器具がこすれる金属音、患部と手が触れる粘着質な音。藍沢らの切迫した会話が飛び交うそこは、映画の撮影ではなく、実際の救命現場を目の当たりにしているような、そんな錯覚にとらわれる瞬間すらあった。

　撮影の合間に取材に応じた山下は、シーンの緊迫感を途切れさせずに言葉を継いだ。「『映画だから』という特別な気持ちの入れ方は、ないです。ずっと続いている作品ですし、あくまでも普段どおり演じています」と、10年続くシリーズの“リアリティ”を、変わらずに表現することに注力していると明かす。

　ドラマ第1期スタートから現在まで、病院に担ぎ込まれる“生死をさまよう患者”を目の当たりにし、無力感に苛まれることもあった。「病院で撮影していると、実際に生死をさまよう患者さんが来ることがあります。その時、自分は何もできなくて、『結局、自分たちは医療の真似事をしているだけ』と落ち込むんです。しかし一方で、手紙などで『ドラマを見て、息子がお医者さんになろうと猛勉強しています』と感謝されることもあります。これが“僕らのやっていること”であり、僕らなりの“誰かを救うということ”なのだと思います。そこにかけるモチベーションは、改めて燃え上がってきました。僕らのやるべきこと。存在する意味。自信をもって取り組んでいくことが、僕らにできることです」。

　終始、真剣な表情を浮かべていた山下。だが、ともに歩んできた新垣、戸田恵梨香、比嘉愛未、浅利陽介、そして第3期から参加した有岡大貴、成田凌、新木優子、馬場との関係に言及する時、ふっと、顔が和らいだ。「もう、親戚ですよ。何をしゃべるでもなく、ただそこにいる。みんなで楽屋に集まって、夕方のニュースを見てああだこうだ言ったり。5人もフェローも、『親戚か』って（笑）。彼らも僕らも、いいタイミングで、いい人に出会ったんだと思います」。

　キャスト陣の仲については、シリーズ誕生から見守る増本淳プロデューサーも「この（初代メンバー）5人だから、ここまでこれた」と断言する。「演じている役者陣が（関係性の）バランスを取れるかどうかは、こればかりはなかなか運命にも左右されます。最初に会ったときからこの10年間、あの5人が嫌な空気になったことがないんです」と思い返したうえで、「常にみんな良いライバルで、変にベタベタ仲良くもしないけど、誰かが意地悪をすることもない。全員がいい形で刺激を与えて、尊敬もしあって物語をつくっていける。よく監督と話すんです。『あの5人だから成立しているよね』と」と彼らの関係性を説明した。

　一方で増本プロデューサーは、今作の撮影では「撮影に入る前に、あの5人とはかなり長い時間話し合いました。トータルで7、8時間打ち合わせを重ねて撮影に入る。連続ドラマでは、あまりやらなかったことです。せっかく映画という形でやるからには、演じる彼らも思う所があれば全部伝えたい、という強い願望がありました」とも語る。長時間に渡る打ち合わせが、会心のシーンを生み出すきっかけになったそうだ。「僕が『最大の見せ場だ』と思っているシーンは、その打ち合わせをするまでは、（台本にも）なかったんです。彼らと話しているうちに、『そういうシーンを作ろうか』となり、撮影を進めていったら、結果としてそこが一番の見せ場だと思ったんです。あの5人が、正しい答えに導いてくれた。『コード．ブルー』の全部が、その2分ほどの“集大成”と呼べるシーンに入っています」。

7月27日(金)公開の映画「劇場版コード．ブルー ―ドクターヘリ緊急救命―」。2008年に連続ドラマとしてスタートした「コード．ブルー―」は、これまで3rdシーズンまで放送され、“ドクターヘリ”に乗り込む若い医師たちが真摯に命と向き合う姿を描いた作品は、放送されるたびに、老若男女から高い支持を得ていた。

そして、作品誕生から10年目となる今年、映画化が決定。公開まであと約2カ月、多くのファンの期待が高まる中、劇場版の見どころや裏話について増本淳プロデューサーに話を聞いた。

■ 日常を逸脱しない物語を作ること

2008年に放送された「コード．ブルー―」では、フライトドクターを目指す藍沢耕作(山下智久)、白石恵(新垣結衣)、緋山美帆子(戸田恵梨香)、藤川一男(浅利陽介)と、すでにフライトナースとして活躍していた冴島はるか(比嘉愛未)がぶつかり合いながらも、時に助け合い、救急救命や災害医療に奮闘しながら医師として成長していく姿が描かれた。そして2ndシーズンでは、フライトドクターの研修制度卒業までを描いたストーリー、昨年放送された3rdシーズンでは5人の後輩として、フライトドクター候補生が登場するなど、毎回趣向を凝らしたストーリー展開でファンを沸かせてきた。

シリーズ開始から10年。満を持しての映画化となったが、増本Pの根本にあるものは日常を逸脱しない物語を作ることだという。それは、増本Pがこれまで携わってきた作品へのアンチテーゼから始まったものだった。

「私はそれまで『Dr.コトー診療所』(2003年フジ系)や『救命病棟24時』(1999年ほかフジ系)のようなスーパードクターが、何とかしてくれるという、みんなの夢を具現化したようなお医者さんの話をやってきてたのですが、そこに対するカウンターというか、アンチテーゼで始めた物語が『コード．ブルー』でした。もちろん、そういうファンタジックなヒーローものを否定するつもりはありません。というか大好きです。

ただ、『コード．ブルー』を作るにあたっては、ドクターヘリが来たら全てが丸く収まる…というストーリーにしたくはありませんでした。5人ないし、たった11人の医者で世界を救うことなんかできない、日本の医療を変えることもできない。しょせん、目の前にいる数人しか救えない。ましてや、その半分は死んでしまうという現実味を帯びた内容にしようと…。つまり絶体絶命のピンチを、みんなの努力で奇跡を起こして乗り越えるみたいなお話にしたくはありませんでした」

■ 5人の日常をのぞき見しているような「コード．ブルー」らしさを大切に

そんなリアルな救急医療の現場の描写と奮闘する医師たちに視聴者は引き付けられ、新シリーズが放送される度に、映画化を熱望する声が上がった。

今回の映画化について、増本Pは「ここまで皆さんに愛してもらえたことへの感謝。3rdシーズンもありがたいことに好評をいただいたんで、今度は映画という形で届けてみようと。3rdシーズン中に具体化しました」。本作については「実は連続ドラマのときから、明確なテーマをあえて定めないようにして作っています。あの5人の生活の一部分をのぞき見するしているような…。“日記”のようなドラマになればいいなと思いながら作っています」と増本P。

しかし、映画となるとやはりスケールは大きくしたいという思いもあったそうだが、「連続ドラマ同様、あえて強いテーマというのは設けずに、彼らの生活の断片を、その舞台だけ“映画”という大きなものに置き換えて見せる。というのが一番ポイントでした。5人のいい距離感というか、近づき過ぎもせず、必要以上に反目もし合わない。いわゆる悪という存在も出てこない。全員自分たちの正しいと思う方へ向かって生きている結果、対立はもちろんあるけれども、それぞれが頑張ってるという“コード?ブルー”らしさも楽しんでいただけると思います」と、あくまでも連続ドラマから築いてきた“コード?ブルー”の本質を貫き通した内容となっている。

■ 今まで手を付けていなかった海難救助に挑戦

それでも劇場版では、東京の海ほたると成田空港を舞台に、未曽有の大事故が起きるという壮大なスケールも見どころ。「これまで1シーズンに1回は、救急医療の大きなテーマの一つである大規模災害を掘り下げることにはチャレンジしてきたのですが、海難救助に関しては今まで手を付けてませんでした。今回はそのチャンスだと思いました。」ときっかけを明かす増本P。

続けて「いつもはハードな見終わり感が定番のコード．ブルーですが、家族、友人、恋人、そんな大事に思う人と見て、その大事な人たちを大切にしたい、一緒にいられることって幸せなことだなと思えたり、見終わった後に優しい気持ちになるエピソードに挑戦してみました」と映画に懸ける思いを語った。

■ 5人が正しい答えに導いてくれた

最大の見せ場となるシーンは、山下をはじめとする5人と何度も話し合いをした結果、生まれたシーンだという。「撮影に入る前に、特に5人(山下、新垣、戸田、比嘉、浅利)とはかなり話し合いました。映画の撮影に入る前にトータルで7～8時間打ち合わせをしたのですが、その打ち合わせがきっかけで作られたシーンがあるんです。時間にすると2分ほどのシーンなんですが、いわゆる集大成と呼べるシーンだと、僕は思っています。撮影に入るまで、台本には描かれていなくて、5人と話し合ったあの時間の中で、5人が正しい答えに導いてくれたんだなと、感じています」。

また、3rdシーズンで恋仲が発覚した藤川と冴島。そんな2人の結婚式のシーンも、劇場版では描かれるのだが、「劇中で白石が、2人の結婚式用にみんなからビデオメッセージ撮るというシーンがあるのですが、実はビデオメッセージは9人分あるんですよね。映画は限られた時間なので、全員が入るかどうかはまだ分からないのですが、どこかでファンの方々にお届けできたらいなぁなんて思っています」と増本P。「どのメッセージもキャラクターの個性が目一杯つまった愛着のわくシーンになっています」

■ 5人だからこそやってこれた10年間。気になる今後は!?

「この10年間、5人が常にいいライバルで、変にベタベタ仲良くもしないし、誰かと誰かがぎくしゃくしたりもなかった。全員が本当に、お互いいい形で刺激を与え合い、尊敬もし合って、こうやって物語を作っていけるというのは、あの5人だから可能だったんだと思います」と振り返る増本P。

映画だけではなく、新シリーズへの期待も膨らむが…、「僕自身もずっとやれるなとは思っています。例えば、3rdシーズンで初めて部下ができるというテーマでやったように、今度は藍沢たちを脅かす次世代のキャラクターが出てくるかもしれません、いわゆる世代交代ですね。成長の次には老いが必ずやってきます。そうなると、退く者が出てくるかもしれないし、そこでもまだって頑張る人間も出てくるかもしれない。そんな風に、もし次のシーズンが作れるのであれば、ニュージェネレーションとどういうふうに渡り合うのかというお話になるんじゃないかな、と僕は勝手に思っています」と笑顔を見せた。（ザテレビジョン）

池井戸潤の小説を、本木克英監督が映画化した『空飛ぶタイヤ』。豪華キャストたちが出演することで話題の本作だが、今回は主演．長瀬智也の後輩となる期待の若手ジャニーズJr.阿部顕嵐（あべあらん）に注目してみたい。...

...そんな錚々たる俳優陣の中でも、映画デビューにして圧巻の演技を見せたのが、ジャニーズJr.の阿部顕嵐。「Love-tune」のメンバーとして活動する彼は、「49」で俳優デビューを果たし、翌年には「近キョリ恋愛～Season Zero～」でドラマ初主演。『近キョリ恋愛』に登場する櫻井ハルカ（山下智久）の高校生時代を演じ話題に。また、ミュージカル「魔女の宅急便」へ出演し、舞台「何者」では主演を務めるなど、俳優としての活躍に注目が集まりつつある。

そんな銀幕デビュ―となった本作で彼が演じるのは、赤松の下で働く若手整備士．門田駿一。少々態度の尖った、目つきの鋭い金髪の青年という、阿部さんにとって初めてのキャラクターだ。10代のうちに絶対映画に出演したかったという彼は、「ついにひとつの夢が叶いました。映画出演を初めて聞いたときは、まるで空を飛んでいる気持ちになった」と、出演発表時に喜びを語っていた。...

ジャニーズの中でも、俳優として高く評価されている長瀬智也、岡田准一、二宮和也、生田斗真、風間俊介ら。彼らに続くであろう“演技派ジャニーズ”の卵、阿部顕嵐の活躍に期待していたい。

『空飛ぶタイヤ』は6月15日（金）より全国にて公開。