向日葵笑颜最高，CRB珍藏，温情至上@DEEP存档楼

shock是开始就是光一的座长
但是00年的shock，运用了大量mask的桥端。所谓4大舞王的噱头，也是因为仅仅靠光一卖座率是不够的。东山，赤板晃这都是用来护航的。
05年的endless shock说是光一的shock，不仅仅在于抽票或者价格什么的，而是shock在光一的改编下变成了一出正式的歌舞舞台剧而不是一出J家舞台剧。没有show time，不是靠kk的歌曲和人气，即使给非J饭看，也不会输给专业舞台剧的剧。这点上是J家这么多舞台剧中最强的。

ps：10亿做个场子给新人唱歌玩，老头乐意，FC乐意，就算是撒钞票买乐子人家乐意。大家都高兴不就完了。当年投shock的时候不也没想着能不能挣回来钱的事情吗。

首先，想谈一谈《shock》的归属权问题。很遗憾的告知各位KKF,KF，KO，TO。《shock》不是属于堂本光一先生的。大家先表激动，这个问题根本没有讨论的价值。在《shock》DVD的最后staff表出来的时候，制作人和导演都是写的喜多川老先生的名字。而堂本光一的名字只是出现在了演员名单表的第一位。
堂本光一先生在05年E SHOCK之前都只能说是绝对的第一男主。当然有人要说光一先生的音乐作品发表在了此舞台剧里。很不幸的事我不知道为什么SHOCK的OST应该算是堂本光一的作品。因为就算按照发行的OST所有曲目的比例来算。有些曲子根本是别人的。
当然光一先生很诚实的发表了其创作者的名字。
所以，《SHOCK》的各种弱处也不应该归属于光一先生。有人提出剧情弱因为编剧不是堂本光一，虽然各方面的消息证实了光一先生参加了剧情的构思。但最后发行的DVD后面我们也可以发现，任何相关的技术性名单里，也没有出现koichi.D的名字。
当然，我们也可以认为，光一先生其实也参与了指导有关技术性的方面，不过是匿名的。
如果这种可能性真实存在的话，我真替日本舞台剧方面的相关技术人才感到悲哀。帝国剧场是什么样的地方，居然让一个高中函授毕业生在身兼男主角一职的情况下还要负责舞台，灯光，道具，服装设计等多方面。
如果真的是这样，我只能说，东京的帝国剧场连我自己学校的600人报告厅都不如。
以上相关技术方面的问题，极度欢迎对此判断有异议的同学站出来提出观点。告诉我一个正常的普通人类是如何站在舞台中央，在背好剧本，完成激烈的舞蹈动作以后还能眼控八方，掌握舞台前后左右的动态的。
在我平时的了解中，舞台剧的总导演都是同时拥有3个以上的对讲机。一个掌控灯光组，一个掌控道具场务组，一个掌控后台服装组。在这样的情况下，还需要有副导的协助。
那么，堂本光一一个人怎么可能完成这些艰巨的任务？

所以，在光一先生一不是舞台剧导演二不是剧本编剧三不是任何技术相关人员的情况下，凭什么说《shock》是堂本光一的？
其次，今年发行的DVD，尤其针对某段剪辑水平，今天是在外面，我就不拍砖了。不是不给光一面子，是要看谁该给谁面子。好意思再跳起来说什么的同学，我也极度欢迎继续聊下去。
最后，必须客观评价堂本光一先生的舞台剧生涯。任何一方的观点都会认为，在亚洲此后的30年里，都不会有任何一个当红的super idol会这样的努力（没错，说得就是滚楼梯那段）
从某种意义来说，这也是为艺术的献身啊～～～～
并且，《shock》的上座率常年保持平稳，是亚洲很难见到的舞台剧。我们应该充分肯定《shock》做为商业舞台剧的成功存在。虽然SHOCK里有很多杂技是借鉴了我国和其他国家的。但相信任何一个国家的艺术力量都不会有《shock》这么成功，这么商业化。为什么呢
因为从来没有哪位真正喜爱艺术的人想要把艺术商业化。
但是堂本光一先生做到了。而且做得很成功。
值得我们学习，在这个到处都是商业化的时代。

帝剧的魂……不知在帝剧晃荡多少年了……

倒不是想开战啊
就是觉得长篇大论的没必要 110楼说的不是不对 制作人的确一直爷爷
也许大人只是不了解日本人的“座长”含义罢了
没办法简单的说清楚 只能说 除了自己的表演 还要承担着许许多多的责任
所有的排练 整个company的表现 还有幕后的事情 剧本修改 人员任务分配等等
在承担所有这些责任的同时 也是舞台剧和剧团的精神领袖
舞台上出状况的时候要带着众人随机应变 休演的时间带comoany出去玩
千秋乐时带大家做三本締和请客 把整个剧团凝结在一起的人

太细节的事情偶就不说了 反正很多人不是fans没兴趣知道 smgo里有写到
在此之前 我也从来不知道原来座长要事无巨细的操心
总觉得 日本舞台剧的团队虽然分工明确
但不是像我们那样可以把每个人的工作职责都写在演职员表里的那种

[ORICON STYLE]-2006-2/27號
評論: 市川哲史

非愛不可的人---堂本光一

PART 1---[被喜愛的原因]

記得好像是前年的秋天吧, 就在光一忙完他的初次個人演唱會[1/2]的剪輯工作後, 在訪談之中談到的. 受訪的時候一貫沉靜的他, 雖然個性極為靦腆卻又忍不住欣悅地, 興奮的告訴我: [我現在, 自己在寫<SHOCK>裡要用的曲子哦], 當場就叫我吃了一驚.

[比在寫Kinki或是我自己獨唱的歌曲, 要來得難寫得多了----], 他如此說著, 一方面要聽遍涉獵國內外歷年來的歌舞劇原聲帶, 半夜還得坐在電腦前面化身為劇中的[男主角---KOICHI]將在台上的感情化為音樂譜寫出來, 他那份雀躍的心情, 讓人很容易想像他樂在其中的模樣.

在上一次的訪談中, 他曾經說: [工作的壓力就用工作來消除]這句話我非常贊同, 再加上每年固定搬上舞台的[SHOCK], 他的工作量實在有夠[難消化]. 儘管如此, 光一卻能將自己想要表達的概念與[SHOCK]這部作品中的各節橋段互相搭配, 以一個全方位主義者之姿事必躬親鉅細靡遺, 精雕細琢的加以完成. 而且, 在一般人眼中看來根本是[這實在是拼命過頭了]的事情, 他卻是依然樂在其中.

想想就連Kinki的錄音工作, 如果必要的話他也會在深夜一起參與混音工程的工作. 說起來, 他每次總是津津有味的在講錄音室的情況.

以這層涵意而言, 我認為堂本光一就是擁有這種令人[非愛不可]特質的具體展現. 打破現有制度去強調自我主張是一種壯烈; 徹底貫通現有制度去呈現濃烈的自我色彩, 這更是另一種美. 沒有辦法去比較誰優於誰.

只是, 如此豐蘊內在的一個人, 平常看起來竟是沉靜如斯, 這正是光一他所擁有的[才能].

啊, 以上全部純粹是我的個人觀點, 光一可能不希望我講出來吧. 哇哈哈.

PART 2 --- [主演歌舞劇Endless SHOCK大解析]

第一張的個人CD, 發的卻是歌舞劇[Endless SHOCK]的原聲帶, 更厲害的是發片第一週就登上排行榜冠軍, 完全是在証明堂本光一秉性如何[高風亮潔]的奇事.

說到這一次, 把去年[Endless SHOCK]公演的DVD, 以及該劇的原聲帶一併發行,可以讓人一次聽它個過癮再看它個夠本, 不過真要看自2000年[MILLENNIUM SHOCK]開始, 到今年第七次連續公演的光一座長那顯著的變化, 還是得靠這套DVD.

追根究底, [SHOCK]這部作品, 正如最初由東山紀之演出所要表現的, 傑尼斯系那”日本式歌舞劇的奠定”的原始企圖. 在這個條件下, 無論是舞蹈也好, 幻術也好, 劇情也好, 歌曲也好, 一切以”淺顯易懂”為前提, 不在於標榜高深莫測的藝術宗旨, 因此被譽為具有高度水準的歌舞表演. 然後接下來, 去年的[Endless~]自然也完全繼承了這個幸福的”傳統”. 這歷年來的發展典故, 應該可以編成一本豐富的”歌舞劇大全”了.

依據原作並在去年被大幅加以修改的[Endless ~], 在重新被賦予光一式的詮釋的同時, 我彷彿看見”光一版SHOCK”這部全新歌舞劇於焉誕生. 全日本最了解<男主角---KOICHI>的心情的人, 就非他<堂本光一>莫屬了, 唯有從他的觀點出發才能發掘的劇情, 歌曲, 表演等種種結合之後, 呈現出來的就是這部[Endless SHOCK].

因而, 這次的原聲帶收錄了四首他的音樂創作, 就像在拼圖一樣, 將自己譜寫的曲子配置在最恰到好處的地方, 這是再自然不過的事了吧.

如此說來, 去年公演便是從[傑尼斯的SHOCK]進化為[堂本光一的SHOCK]的, 一個值得紀念的瞬間.

既然身為樂評人, 就來談一下光一創作的曲子們吧.

畢竟是為了[SHOCK]所寫的配樂, 完全是以功能性為優先的創作, 因此無法用它們來評論所謂光一的音樂性.

不過, 他那不標新立異的”標準式流行音樂”宗旨, 卻是最適合用來表現歌舞劇, 這一點可謂是一”耳”瞭然. 正如被安排在全劇末尾演唱的, 表達男主角的內心深處感情的[夜之海]所呈現出來的, “光一旋律”的那份真摯果然不同凡響. 因為無論編曲如何的洋味, 卻阻止不了旋律中那股日本人的愁緒真摯的迴盪-------.

以上就是有點心得, 準備要去看今年的[Endless SHOCK]的本人我. 我想今年肯定又更上一層樓了吧, 因為完美如你.

060303oricon style

不停止，不滞留！今年也为了回应你……
KOICHI DOMOTO 
EndlessSHOCK
堂本光一主演
Endless SHOCK报道

决定明年再演的堂本光一的舞台剧ENDLESS SHOCK，
想来观看过去年的舞台剧和DVD的各位都知道，今年也发生不少改变。
以下是2月6日观看最终彩排之行的报告。

Play Back！Great Scenes from Domoto Koichi's Great Show "Endless SHOCK"
show must go on
Endless SHOCK名场面PLAY BACK
by秋原纳津子

仅仅是迅速换装,舞蹈,滚落台阶……就使观剧的人沉迷于故事之中！为未能观剧的读者呈上能让您感受到观看气氛的名场面。

这次终于能够观看到超级难买到票的ENDLESS SHOCK了。华丽的舞蹈，融合了登场人物情感的使人心情高昂的音乐，震撼的演出，剧团成员的整体感……这些使得即使不了解SHOW知识的人们也能够乐在其中。是包含了娱乐精髓的舞台剧啊。

再次来观看这部作品的人很多。初次观看的人都被那华丽的飞天和魄力十足的杀阵所压倒，无法不被那种魅力所吸引啊。再次观看的人或许是在一边细细品位一句句的台词和一幕幕表演，一边观看吧。对深受观众喜爱的剧团成员来说，即使是在同样的舞台上无论多少次也是值得去观看的。

就我个人而言印象最深的一幕是，在最后，KOICHI用尽自己余下的全部生命来歌唱“夜之海”。这首歌曲是堂本光一自己创作的乐曲中的一首，从在广告中听到开始它一直都在我的耳际徘徊。对于舞台音乐，我即使听过很多次也不一定能够留下什么印象。果然是要一瞬间就能吸引住自己的耳朵才行啊。而这也的确由深知舞台的他做到了。

另外和在伦敦，纽约都很有话题性的“BLAST”中唯一的日本鼓手石川直先生一起打击乐器的表演也非常精彩。起用了他，让人感觉主人公在SHOW剧界崛起的故事更有真实性。

剧中有着“KOICHI，一直这样不断前进不累吗？”这样的台词，而堂本光一同样也是在拼命努力啊，始终坚定地站在这个舞台上。对舞台注入热情并以客观态度来俯瞰全局的光一就好象KOICHI一样，而KOICHI同样也反映着光一。

KOICHI说过“舞台是有生命的”。堂本光一的SHOCK也依旧在无终止的进化着，而这正是它的魅力。


拥有“高超音乐剧表演技巧的”男人
主人公兼制作人
堂本光一

在演绎着主人公KOICHI的同时，肩负制作人之职的堂本光一。
比起服装，舞蹈，各种各样的表演，当然是堂本光一本身的种种表情更使舞台绽放光芒。

CLOSE UP！！KOICHI DOMOTO
by市川哲史

一直以来都是通过视频来观看的我，今年终于有机会去观看“ENDLESS SHOCK”了。而这也是一种“现场”观剧初体验吧。

因为是在公演初日正式表演前的最终彩排，很可惜无法知道观众们的反映了。但是“‘堂本光一’和‘主人公KOICHI’完全化为一体，在他死去的场面里，很多女性将会哭泣”这样的事情也是真实的，并且很容易想象出来这个场面啊。

到今年为止已经7年了，从去年的ENDLESS SHOCK开始即做了大幅度更改，变得越来越迫近光一所理想的音乐剧形式。滚落台阶的场面依旧存在，而倒吊旋飞也好，切合剧情而自己写的歌曲也好，这些一连串的变化，都证明了他拥有作为“主人公兼制作人”的视角。

对于光一用“专业”来形容一点也不过分，的确是这样啊。这天观看舞台剧的时候，从他身上传达出的“高超的舞台表演技巧”和“专业表演者的强大责任感”真的是近乎可怕地强烈啊。比起演戏和主持，SHOCK更明确地让人看到这是一份“天职”。

只是在达到“完成”的过程中，像少年般热情投入，并发挥出细腻的“纯情”。所以能够发掘到在除了“专业”这个词汇修饰之外毫无掩饰的光一的“单纯”，我微笑了。

除此之外，相对“偶像-光一”本身这如同虚幻般的存在,他所演绎的"SHOCK中的KOICHI"则是更为虚幻的存在。而这样的“虚幻二重叠”依旧有着能让女性哭泣的“现实”的存在，堂本光一的“超级虚幻性”真的是超越了真实啊……这样一边思考一边观看的我，很奇怪吧？